盐田千春与《静寂之空》

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■白描

小外孙十五岁生日，想陪他出去转转。

看电影？去中粮祥云小镇，或者去雁栖湖？

突然想到红砖美术馆，我和小外孙曾几次去这个馆看展，多有惊喜。

在这个雨后天朗气爽的秋日，那别出心裁的红砖建筑一定更有姿彩，随之不再犹豫，驱车前往。

红砖美术馆是一座将当代艺术、建筑景观与园林意趣相结合的美术馆，常举办国内外重要艺术家的大型个展及先锋项目，已成为中国具有影响力的当代艺术平台之一。

美术馆正在举办日本装置和行为艺术家盐田千春的个展《静寂之空》。此前对盐田一无所知，但参观展览后，觉得不虚此行。

回家立即查询有关盐田的资料，对这个传奇女艺术家产生了浓厚的兴趣。

盐田1972年生于日本大阪。成年后就读于京都精华大学美术学部，主修西洋油画，但后来她的创作逐渐超越了平面艺术的范畴。

1994年，她创作了个人处女作《BecomingPainting》，用红色的漆染满全身，完成了一次大胆的行为艺术。

1996年毕业后，盐田千春前往德国，曾在布伦瑞克造型艺术学院和柏林艺术大学进修，其间受到塞尔维亚行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇和德国视觉艺术家瑞贝卡·霍恩的指导和影响。

盐田千春的作品常以线作为主要创作元素，她用红线象征人与人的连接，黑色代表不安和恐惧，白色意味着纯洁。

其代表作品包括《DNA的对语》《内与外》《手中的钥匙》等。

2001年，她凭借装置作品《皮肤的记忆》在日本和国际上受到广泛关注。

2015年，她代表日本参加威尼斯双年展，其作品《手中的钥匙》用布满薄如蝉翼的红纱与两条木船无序网织，获得了国际高度评价。

2019年，她在东京森美术馆举办大型个展《颤动的灵魂》，吸引了66万人参观。

此次在红砖美术馆的展览，3月23日开幕，8月31日结束，很庆幸我们没有错过。

盐田千春的创作始终游走于“东方基因”与“全球经验”之间，她的作品不仅具有智性和深邃的内涵，还能让观众在情感上产生强烈共鸣，唤醒每个人独有的记忆与情感。

盐田千春的艺术履历丰富且成就显著。

她的早期探索（2003年前），引人注目的是《燃烧的钢琴》，其创作灵感源自她9岁时的真实经历：

邻居家失火后，一架被烧毁的钢琴被遗弃在院子里，其焦黑的残骸与空气中凝固的沉默，成为她挥之不去的记忆，于是她创作了这件作品，其后又经过多次重构。

她在访谈中说：“被烧得焦黑的钢琴，比以前更加美丽得让人记住。”这种将痛苦转化为艺术的过程，体现了盐田通过创作实现心理疗愈的路径。

2003年后，盐田将活动范围扩大到戏剧和表演艺术，与日本舞蹈家可是木柚子在波兰合作，还为亚历斯克·诺瓦克的《孤独》进行舞台设计；

同年在柏林受前房客遗留物品启发，确立“缺席中的存在”为核心创作主题，并开始收集旧物用于创作。

此后她持续深耕，在装置艺术、影像、行为艺术、舞台设计等多领域持续发力，作品常以旧物（如旧鞋、钥匙）、线等为元素，探索记忆、情感、存在等主题。

作为当代极具影响力的装置艺术家，红丝线是盐田创作中最具标志性的媒介之一。

这种看似纤细的材料在她的作品中被赋予了复杂的象征意义，成为连接个体经验、集体记忆与哲学思考的载体。

首先是生命与情感的实体化，红丝线象征血液、生命力和人类最原始的情感（爱、痛、恐惧等）。

她将无形的心绪与记忆转化为可触的庞大网络，使内在体验获得视觉形态。

同时隐喻这个世界的关系与存在，丝线密集交织，喻示人与人、记忆与当下、存在与缺席之间错综复杂的联系。缠绕空椅、旧物等“缺席”的载体，红丝线成为“存在的痕迹”，阐述“缺席亦是一种在场”的哲学思考。

另外还是创伤印记与疗愈路径，红丝线映射艺术家及普遍人类的创伤与焦虑，但其编织过程本身即是一种审视与重构。

通过创造有序的红色场域，她实现了对恐惧的直面与转化，暗含疗愈的可能。

未曾料及的是，在她全力打开创作新局面时，她经历了癌症、流产、手术等波折，但2007年生下女儿后，以艺术家与母亲的双重身份开启新时期创作，在世界各地不断举办展览——

2008年，在出生地大阪国立国际美术馆举办首个展览《灵魂之息》，展出《跨越大陆》《皮肤的记忆》等装置、影像及行为艺术照片；

同年在瑞士帕斯夸特艺术中心举办个展《沉默》，延续对“沉默”意象的探索。

“多重”体现了现实的多元性和复杂性，意味着人们所认知的现实并非单一、孤立的，而是由无数相互关联的元素和他人的现实与记忆共同构建而成。

2009年，在金泽21世纪美术馆展出《记忆里的房间》，其“窗户是第三层皮肤”的概念在多部作品中呈现变体。

2011年，与他人合作设计歌剧《松风》舞台，该剧在全球多地剧院上演，包括2018年在东京的国立剧场、新国立剧场。

2012年，在巴塞罗那亚洲之家举办个展《根与境》，促成《掌纹》一书出版，收录多篇相关评论文章。

2013年，在父母故乡高知县立美术馆举办个展《感谢信》，作品中表达对父亲的感恩与怀念。

2014年，代表作在美、西、瑞、韩等多国展出，截至当年已参与2000多场展览。

2015年，代表日本参加威尼斯双年展，在日本馆举办个展《手中的钥匙》，展出由18万把钥匙和传统威尼斯木船组成的装置，获国际高度评价。

2016年，参加第20届悉尼双年展，作品在鹦鹉岛监狱遗址展出。

2017年，癌症复发治疗期间，盐田在柏林圣尼古拉斯教堂博物馆展出《失落的话语》，以多语言《圣经》书页与黑线编织呈现基督教传播主题。

2019年，在东京森美艺术馆举办大型个展《颤动的灵魂》，全面回顾25年创作生涯，吸引66万人参观，获国内外高度评价；

同年负责多部经典歌剧/剧目（如《特里斯坦和伊索尔德》《冬天的故事》《尼伯龙根的指环》部分章节）的舞台设计。

2024年~2025年，大型个展《颤动的灵魂》在亚太巡展，5年后登陆欧洲，亮相巴黎大皇宫（1200平方米展区），2025年10月将巡展至意大利都灵东方艺术博物馆。

2019年，盐田获得由每日新闻主办的第61届每日艺术家奖，该奖项旨在表彰艺术领域杰出成就者。

盐田千春以独特的艺术视角和创作手法，在国际艺术界占据重要地位，其作品通过对日常物品与情感记忆的联结，引发全球观众的广泛共鸣。

此次在红砖美术馆的个展《静寂之空》，是其艺术生涯中一次深具突破的呈现。

《静寂之空》展览筹备始于2018年，红砖美术馆馆长闫士杰邀请盐田千春打造“近年最好的一次展览”。

经过五年的反复调整，艺术家最终以红砖美术馆的建筑空间为基底，结合东方园林的禅意与西方建筑的秩序感，将其核心命题“缺席的存在”转化为可触可感的视觉沉思。

盐田千春在新闻发布会上表示，红砖美术馆的空间特质与她的跨文化背景产生“难以言喻的共鸣”，使其能够实现“在其他美术馆难以实施的计划”，例如用水铺满主展厅、凿穿墙体以延伸作品边界。

这不仅是一场展览，更是一次建筑与艺术、存在与虚空之间的深度对话。盐田千春在红砖实现了其近年最具完成度的展览，也再度锚定了其艺术的灵魂内核。

白描，作家，教授，文学教育家，书法家，玉文化学者。

曾任《延河》文学月刊主编，历任鲁迅文学院常务副院长，中国少数民族文学发展工程领导小组副组长，鲁迅文学奖评委会副主任，全国少数民族文学骏马奖评委会副主任，中国工艺美术学会玉文化专业委员会副会长，中国玉文化研究会副会长兼玉雕专业委员会会长。现任中国作协作家书画院执行院长，中国玉文化研究会佛造像艺术专业委员会会长。兼任中国传媒大学、对外经贸大学、延安大学等高校客座教授，中国艺术品交易所高级顾问，中工美艺术品拍卖有限公司高级顾问，河南镇平玉文化产业发展顾问，广西壮族自治区“文化北海”建设高级顾问，陕西师范大学人文社会科学高等研究院驻院作家。

网址：盐田千春与《静寂之空》 https://www.alqsh.com/news/view/223779

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