周建明｜笔落惊风雨，论出启山林——苏轼书法与书论的传世价值

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在中国书法艺术史上，北宋苏轼是一座难以逾越的高峰。他以文人之姿涉足书坛，既在笔墨间开辟出独树一帜的艺术境界，又以《论书》中的精辟见解为后世书法创作与理论研究点亮明灯。其书法“端庄而流丽，刚健含婀娜”，书论则直击艺术本质，二者相辅相成，共同铸就了他在书法史上的不朽地位，至今仍为研习者提供着源源不断的启迪。

苏轼的书法成就，首在于其“自出新意，不践古人”的艺术突破。宋代书法承唐而来，唐人尚法的严谨规范虽为后世奠定基础，却也在一定程度上束缚了文人的创作灵性。苏轼跳出前人窠臼，以深厚的文学素养与人生阅历为底色，将个人性情融入笔墨之间，形成了独具辨识度的 “苏体”。他的行书尤具代表性，《黄州寒食诗帖》便是集大成之作——这幅作品创作于苏轼被贬黄州的低谷时期，彼时他历经“乌台诗案”的生死劫难，心境沉郁却又暗含豁达。帖中字迹随情感起伏而变化，开篇字形尚显规整，笔触沉稳；至“春江欲入户，雨势来不已”时，笔锋渐露跌宕，墨色浓淡交织；到“君门深九重，坟墓在万里”一句，线条粗细变化加剧，笔画间的牵丝如心绪般连绵，将内心的孤苦与愤懑倾泻而出。这种“书心双合”的创作状态，打破了书法仅为技法展示的局限，使作品成为情感与灵魂的载体。正如他在《论书》中所言，“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”，这份不盲从、不复古的创作态度，让他的书法摆脱了程式化的桎梏，成为“宋四家”之首，为宋代“尚意”书风的形成奠定了基础。

苏轼书法的另一大成就，在于其对“神、气、骨、肉、血”五者的完美融合。他在《论书》中提出“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”，这一观点并非空泛的理论说教，而是他多年书法实践的切肤感悟。细观其传世作品，《新岁展庆帖》与《人来得书帖》便是“五者兼备”的典范。《新岁展庆帖》中，“起”“依”等字入笔果断、收笔利落，笔画的粗细变化恰到好处——横画如骨般挺拔，竖画似柱般坚实，撇捺则如肌肉般舒展，墨色的浓淡过渡自然，使每个字都充满“血气”；字与字之间的牵丝连贯却不拖沓，通篇章法疏密有致，整体透出一种从容不迫的“神气”，尽显文人雅韵。《人来得书帖》同样如此，字字古雅遒逸，笔力劲健却不失灵动，墨气凝聚而不凝滞，既展现出苏轼对笔法的精准掌控，又传递出他温润谦和的人格特质。这种将“神、气、骨、肉、血”融入笔墨的创作方式，让书法不再是单纯的线条组合，而是有生命、有情感的艺术形态，为后世书法创作者指明了“形神兼备”的追求方向。

苏轼的《论书》不仅是对自身书法实践的总结，更蕴含着对书法艺术本质的深刻洞察，为后人提供了多方面的启迪。其一，关于书法学习的循序渐进之道。他提出“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走；未有未能行立，而能走者也”，用通俗的比喻阐明了楷书、行书、草书之间的内在联系——楷书如人站立，是书法的基础；行书如人行走，需在楷书的基础上增添灵动；草书如人奔跑，更需以扎实的基本功为支撑。这一观点打破了当时部分学习者急于求成、跳过楷书直接练习草书的误区，强调了基础训练的重要性。即便在今天，这一理念仍具有现实意义：无论是初学书法的入门者，还是追求进阶的创作者，唯有先打好楷书的根基，掌握笔法、结构的基本规律，才能在行书、草书的创作中收放自如，避免陷入“有形无神”“杂乱无章”的困境。

其二，关于“无法之法”的艺术境界。苏轼所言 “书法是无法之法，然不可学，无法故”，并非否定书法的技法规范，而是强调在熟练掌握技法后的突破与升华。所谓 “无法之法”，是指创作者不被固定的法则所束缚，能够根据情感表达与创作需求灵活运用技法，达到 “随心所欲不逾矩” 的状态。这种境界的达成，需以 “有法可依” 为前提——苏轼早年亦曾临摹王羲之、颜真卿等名家作品，精研笔法与结构，正是有了扎实的“有法”基础，他才能在后期创作中跳出成规，形成自己的风格。这一观点启迪后世学习者：书法学习既要“入乎其内”，认真钻研传统技法，又要“出乎其外”，在实践中不断探索个人风格，避免沦为技法的奴隶。正如《黄州寒食诗帖》，若没有苏轼对笔法的精准掌控，便无法承载复杂的情感；若仅拘泥于技法，又难以展现出那般自然流畅、直击人心的艺术感染力。

其三，关于书法与人格的统一性。苏轼的书法与他的人生经历、人格特质高度契合——他一生仕途坎坷，屡遭贬谪，却始终保持着豁达乐观的心态，这种心境在他的书法中体现得淋漓尽致：早期作品《治平帖》笔触温润，尽显青年才子的意气风发；中期《黄州寒食诗帖》沉郁中见洒脱，暗含历经磨难后的从容；晚年《渡海帖》则笔墨苍劲，透出“也无风雨也无晴”的通透。他的书论也始终强调“书为心画”，认为书法是创作者内心世界的外在呈现。这一理念让后世创作者明白，书法不仅是技术的修炼，更是人格的涵养 —— 唯有不断提升自身的文化素养与精神境界，才能让作品具有更深沉的内涵与更持久的艺术魅力。

纵观中国书法史，苏轼的意义不仅在于他留下了《黄州寒食诗帖》等传世佳作，更在于他以《论书》中的思想打破了艺术的边界，将书法从单纯的技法层面提升到了精神与文化的高度。他“自出新意”的创作态度，启示后人要敢于突破传统、彰显个性；他“神、气、骨、肉、血”的理论，为书法创作提供了“形神兼备”的标准；他关于 “无法之法”与学习进阶的论述，更是为后世书法学习者指明了方向。即便在千年后的今天，当我们展读苏轼的书法作品，品味他的《论书》箴言，仍能感受到那份穿越时空的艺术力量——它提醒着每一位艺术创作者，唯有以扎实的功底为基，以真挚的情感为魂，以创新的精神为翼，才能在艺术的道路上走得更远，创作出无愧于时代的作品。苏轼的书法与书论，早已超越了时代的局限，成为中华文化宝库中一颗璀璨的明珠，持续为后世照亮艺术探索的征程。

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