《千里江山图》：一笔绘尽万年春！

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宽窄说石青千年铸画颜，云峰咫尺揽江天。寸毫挥就山河魄，宽窄之间纳人寰。

2022 年冬奥会开幕式上，当二十四节气倒计时画面以青绿色调铺开，那抹穿越千年的色彩瞬间唤醒了国人的集体记忆 —— 北宋天才少年王希孟笔下的《千里江山图》，作为中国十大传世名画之一再次惊艳世人。

这幅长1191.5厘米，宽51.5厘米的绢本青绿山水长卷，堪称宋代艺术的巅峰之作。不仅以 “宝石作画” 的极致工艺闻名，更以 18 岁少年的蓬勃笔触，定格了大宋山河的盛世气象。它所展现出的不只是青绿山水的绚烂，更是一个时代的文化自信、工匠精神与家国情怀。

01、少年天才：一段传奇的艺术因缘

1104年，中国历史上首个官办美术教育机构“画学”于国子监下设成立。在这里，学生需精研“佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木”六科专业技法，同时辅修《说文》《尔雅》等典籍，意在培养“诗书画印”四位一体的复合型人才。宋徽宗亲自担任“院长”，每月以唐诗命题进行考试，考生需以视觉隐喻传递诗意。史载，画家李唐因在桥头竹外添一酒帘，巧妙呼应“竹锁桥边卖酒家”而被破格录取，年过五旬仍获准入画院——这种“诗画合一”的精英教育，为少年王希孟奠定了超越时代的审美根基。

王希孟13岁受品官举荐入“画学”，经历三年严苛训练，却在毕业考试中因“未甚工”而没能入翰林图画院，被分配至文书库抄写档案，每日与枯燥卷宗为伴。

然少年心性，自是不甘。王希孟抓住一切机会精进技艺，并再次冒险向宋徽宗进献习作，终得帝王慧眼识才，亲授笔墨技法，“上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法”。1113年，18岁的王希孟凭借文书库练就的“长卷掌控力”，耗时半年完成了近12米长的《千里江山图》，震惊世人。

与唐代山水的“雄浑”截然不同，《千里江山图》的青绿山水间，充满了蓬勃的生机与积极向上的气息。画面中，没有萧瑟的秋景，没有孤高的隐士，只有连绵千里的青山、奔腾不息的江河、错落有致的屋舍、往来劳作的百姓。

18岁的王希孟，以纯粹的视角、饱满的热情，将对大宋山河的热爱、对盛世的赞美，都融入到青绿之中。他笔下的“江山”，不是个人心境的寄托，而是整个时代精神的视觉表达，是宋代文人“少年意气”的生动写照，是对家国的赤诚与对未来的憧憬。

然而，令人扼腕的是，天才少年王希孟的身世却成了谜团，完成《千里江山图》后便杳无音讯，“卒年不详”。仅可从卷尾蔡京的题跋，窥见一二， “政和三年闰四月一日赐。希孟年十八，昔在画学为徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”

有学者据题跋推测，王希孟或因卷入蔡京党争，受到牵连。亦有人认为，因其长期研磨含铜的蓝铜矿、孔雀石，吸入粉尘，导致中毒早夭。但无论真相如何，这位天才少年以生命为墨，在北宋艺术的星空中划出的那道光痕都永远耀眼 ——是他在帝国余晖降临前，以少年赤诚为“山河”立传，让千年后的我们仍能触摸到文明鼎盛时代的脉络。

02、青绿长卷：大宋烟火的生活图鉴

《千里江山图》并非一幅“空泛的山水图”，而是一幅“有人的江山图”，被称为山水版的《清明上河图》。王希孟以散点透视的手法，将千里江山分为 12 个连贯的场景，从近景的农家日常，到中景的交通要道，再到远景的壮阔山河，每个场景都细节满满，以全景视角记录了一个帝国的烟火人间。

近景是“山水环抱中的农家生活”：茅屋前，农夫姿态悠然，荷锄而归；河面上，船夫撑船靠岸，捕鱼归来；岸边树下，孩童嬉戏打闹，有的追逐奔跑，有的蹲在天真烂漫。中景是“水陆交通的交汇点”，展现了宋代商业的繁荣：一座大型石桥横跨江河，桥上行人往来不绝，桥下商船纵横交错，岸边错落分布着酒肆、驿站和商铺，生动展现了宋代“草市”和 “市镇”的繁荣景象。据《宋会要辑稿》记载，北宋时期，全国范围内的市镇数量大幅增加，仅汴京周边就有数十个市镇，这些市镇成为商品流通的重要节点，桥上的商贩、岸边的商铺，正是当时商业活动的缩影。远景是“千里江山的壮阔景象”，也是《千里江山图》最具视觉冲击力的部分。青山连绵起伏，覆盖着浓艳的石青、石绿，山腰处云雾缭绕，宛若仙境；山脚下，零星分布着几座寺庙和村落，与自然山水融为一体。

整幅画，是少年王希孟用画笔完成的一场跨越千里的“地理缝合”，将散落的山河凝练成青绿长卷中的理想国度。这种对“壮阔山河”的刻画，不仅体现了王希孟高超的绘画技法，更展现了宋代文人对“江山”的宏大认知——江山不仅是自然景观，更是国家的象征、民族的根基，这种“以山河为己任”的觉悟，在《千里江山图》中得到了充分体现。

那何止是笔墨技法？那是一个文明鼎盛时代的心跳，是“仓廪实而知礼节”的盛世宣言。

山河不朽，因人间值得。

03、工艺之美：“宝石作画”的工匠精神

当然，《千里江山图》之所以能成为青绿山水的巅峰之作，历近 900 年依然色彩鲜艳，除了其高超的绘画技法之外，精益求精的颜料运用也是关键——石青取自深蓝的蓝铜矿，石绿源于翠羽般的孔雀石，赭红采自赤铁矿，白色则用南海砗磲贝母研磨而成。

蓝铜矿需经选矿、破碎、水飞等12道工序，方能分离出头青（最浓烈）、二青、三青、四青（最清透），其中纯度最高的头青，一斤价值相当于北宋平民半年的口粮；孔雀石含铜碳酸盐矿物，研磨时需加入鹿胶与桃胶固色，其绿色层叠如孔雀羽翎；而砗磲贝母的洁白粉末调和鱼鳔胶后，化作渔夫衣袂上的月光——这些矿物因化学性质稳定，才抗住了千年氧化，至今鲜亮如初。

如果说珍贵的矿物颜料是《千里江山图》的“血肉”，那么“三矾九染”的技法就是其“骨架”。这种技法是宋代青绿山水的核心技法，需要画家耗费大量的时间和精力，每一步都不能有丝毫差错。

少年王希孟，先以浓墨勾勒山石筋骨，笔锋如刀刻出峰峦脉络；再以赭红遍涂山体，宛如为岩壁注入血色，奠定光影纵深；继而用孔雀石绿分5次罩染，每染一层即涂胶矾水固色——胶取广东黄明胶，矾用安徽明矾，按“夏六胶四矾，冬八胶二矾”的古法调配，以舌尖试尝，达到“微甜带涩”的完美平衡；最后以蓝铜矿提炼的头青点染山巅，如宝石镶嵌冠冕，在绢帛上折射出金属般冷冽光泽。

学者测算：完成11.9米长卷需100个晴天——每日仅能染一段绢面，阴雨则停工，湿气会令颜料晕散如泪痕。画中青绿最厚处达0.2毫米，相当于5根发丝叠压，却无一处龟裂。这源于宋人对材料学的超前认知：显微镜下，石青、石绿晶体呈多棱角结构，光线在棱面间折射形成立体感，而现代合成颜料晶体圆滑，反光呆板；动物胶与明矾更在绢丝间隙织成隐形网，既锁住矿物颗粒，又保留微透气性，使画卷能随温湿度呼吸伸缩。

这种“慢工出细活”的技法，体现了宋代工匠 “精益求精” 的精神，也是宋代文化繁荣的重要支撑，为后世留下了众多珍贵的文化遗产——有汝窑的“雨过天青云破处”，有《营造法式》的 “模数化设计”，还有宋锦的“精密织造”等等。

因此，当我们在展厅惊叹青绿千年不褪时，凝视的何止是矿石？那是大地星芒与人类耐心的共谋——石青蓝是地壳深处的星河倒影，石绿翠是铜矿氧化的诗意年轮，而“三矾九染”则是以虔诚驯服时光的文明证词。

04、流传之路：国宝的守护与传承

《千里江山图》自完成以来，近 900 年的岁月，历经了从皇宫到民间、从私人收藏到皇家宝库、从战火中迁徙到两岸合展的曲折。其流传史，就是一部国宝的 “守护史”，每一个收藏者、每一位守护者，都为这幅古画的传承做出了贡献。

靖康元年（1127）冬，金兵铁骑踏碎汴梁皇城，这幅12米长卷裹在劫掠珍宝中辗转至金中都（今北京），金国宰相高汝砺钤下“寿国公图书印”——这方曾被乾隆帝误认为是南宋“缉熙殿宝”的印章，成为画作流落异邦的铁证。

1303年，元代高僧溥光以重金赎得此画卷，于卷后写下长达287字的题跋：“展之如绿浪浮空，真希世宝也！”首度点破“青绿设色”的独创性，以“独步千载，殆众星之孤月”的评语，为后世确立其艺术史价值。再到明末清初，鉴藏家梁清标以宋代澄心堂纸修补画绢裂痕，首次题签“王希孟《千里江山图》”，让消隐三百年的少年重获姓氏。1746年，画卷流入乾隆内府，这位钤印狂热的帝王挥毫写就“江山千里望无垠”的七律，加盖了7枚玺印。1924年深冬，溥仪以“赏溥杰”之名将画作偷运出宫，至长春伪满政权崩塌，藏于小白楼地库的画卷遭乱兵哄抢。后经古董商靳伯声兄弟以10两黄金购得残卷，并于1953年8月，将国宝献归国家。

1977年，故宫修复厂开启“世纪手术”，历时6年，经过“剥离12重旧裱、1200次点染，37处破损修补”等复杂工序，将色差控制在5%以内，让《千里江山图》重现世间。

十二米绢帛上的每一道裂痕、每一方钤印、每一次修补，都是文明穿越烽火的勋章。如今，我们精心守护着这一抹青绿，守护的不仅是矿石与绢丝，更是一个民族在王朝更迭中未曾断裂的文化基因——山河会破碎，对美好的追求永恒如初。

这也是《千里江山图》之所以能成为 “国宝”的原因，不仅在于其精湛的艺术技法和曲折的流传历程，更在于它承载了民族的文化魂脉——

它的诞生，源于高度的文化自信：北宋时期，虽军事孱弱，却 “经济繁荣、科技发达、文化昌盛” ，画中的山河辽阔、市井烟火、百姓从容，都是文化自信的视觉表达。

它的诞生，是工匠精神的生动体现：从矿石开采到制成颜料，历经十余道工序，只为保证颜料的纯度与稳定性；“三矾九染”的技法亦是对色彩精准的极致追求。真正的精品，需要时间的沉淀和耐心的打磨，这是《千里江山图》留给我们的宝贵财富，也是推动社会进步的重要力量。

它的诞生，亦流露出浓重的家国情怀：《千里江山图》是一幅 “有人的江山图”，画中的农夫、船夫、孩童、旅人，才是“江山”的核心 —— 没有百姓的劳作与生活，再壮阔的山河也只是空壳。这种 “以人为本” 的江山观，体现了民族“以天下为己任”的家国情怀。王希孟用画笔赞美山河，本质上是对家国的热爱；而历代守护者们用生命守护画作，本质上是对文化传承的责任担当。

如今，我们的“江山”虽已换了模样，但 “家国情怀” 的内核从未改变。

当我们再次凝视《千里江山图》，那抹浓艳的青绿早已超越了色彩本身，成为一种精神符号 —— 它是宋代文化自信的见证，是工匠精神的典范，是家国情怀的载体。这幅由 18 岁少年创作的孤品，历经 900 年的颠沛流离，依然能让今天的我们感受到心灵的震撼，这就是中华优秀传统文化的魅力。

“国宝不是冰冷的文物，而是有温度的精神传承。”真正的文明传承，是用文化自信滋养心灵，用工匠精神打磨品质，用家国情怀担当责任。唯有如此，那抹穿越千年的青绿，才能永远鲜活；那份流淌在血脉中的文化魂脉，才能代代相传。

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