粤鸣海上 | 上海美术馆首席策展人项苙苹：让我们以当代视角诠释广东百年美术

发布时间：2025-10-18 17:20

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10月18日，第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”（以下简称“文化周”）在上海拉开帷幕。

作为文化周的核心活动，“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”登陆上海美术馆（中华艺术宫），引人注目。

大展开幕之际，羊城晚报记者专访了上海美术馆首席策展人项苙苹。

羊城晚报：本次广东美术百年大展“登陆”上海，您期待上海观众获得怎样的观展体验？

项苙苹：首先，本次大展是对广东百年美术的一次系统完整呈现；其次，期待观众在观展过程中感受广东、上海两地间的互动交流，这点非常有意思，虽然是广东艺术展，似乎同时也是上海艺术展。

我们此前在上海举办“百年中国油画掠影”或“上海现代”等展览时，不难发现很多海派艺术家是广东籍的，比如林风眠、关良等。事实上，上海和广东两地的艺术家、文化人士的来往，以及商业上的来往一直非常密切，从来没有中断过。

项苙苹上海美术馆首席策展人

羊城晚报：近代以来，上海为广东艺术家提供了怎样的舞台？

项苙苹：上海自1843年开埠以来，吸纳了大量从海外留学回来的精英人士、各地手工业者以及外国侨民，具有开放、兼容、多元的特点，为各地艺术家提供了交流、展示、孵化的平台。

比如，广东梅县人、中国近现代画家林风眠与上海就有不可割舍的情缘。他在辞去杭州国立艺术专科学校（现中国美院）的教职后迁居上海，其“中西融合”艺术理念在此实践，创作风格趋向成熟。

在上海多元包容的氛围中，他成为独立自由的艺术探索者，在黄浦江边实践其艺术理想，就不像此前在北京作为艺术运动的领导者遭受政治迫害，在杭州作为艺术教育者因理念不同受到排挤。

上海当时有各类戏曲演出，林风眠的挚友、水墨戏曲人物画开创者关良经常拉着他去看中国传统戏曲。通过观摩传统戏曲，林风眠才真正理解了立体主义。

他发现，在传统戏曲的舞台空间中，随着时间的推进，不同的故事和人物不断叠加上去，这和立体主义艺术家不断往画面折叠人物形象有异曲同工之妙。

因此，林风眠在此认知的基础上运用剪纸、皮影等元素，以中国民间艺术的抽象形式和几何元素代替立体主义的形式语言，由此形成独特的艺术风格。

上海美术馆（中华艺术宫）

关良1923年归国后执教于上海美术专科学校，曾在沪上办画展，其间结识了齐白石、黄宾虹、潘天寿、刘海粟等国画大师。正是在与他们的交往中，关良对中国画有了更深的理解体会，其融合西方现代派理念的水墨戏剧人物画，成为海派艺术生态中的独特风景。为了把戏曲人物画好，关良甚至自己去学唱戏，还和盖叫天有深入的交流探讨。

羊城晚报：这次广东美术百年大展（上海）在展陈设计上有何亮点？

项苙苹：此次展览将点、线、面、体有机地结合起来：“点”是关山月、黎雄才的个案研究；“线”则是以岭南画派、国画研究会为代表的各个艺术流派；“面”则是各个专题板块；最终7大板块和3大专题交织构成了多维度的广东百年美术之体。

通过艺术家个人、艺术群体与大时代背景，从不同维度延伸展览内涵，以当代视角诠释广东美术的传承与创新。

此外，展陈设计、动线安排都非常合理与灵活。比如展馆内的参观路线，其中一条是从49米层最高处往下走，这是倒叙的路线，从当代艺术实践到改革开放，一直到1949年前的洋画运动在广东；另一条则是，有些观众可能从低楼层走向高楼层、从下往上看，那就是顺叙路线。