聚焦第十四届中国艺术节 | 文学离舞台并不远

发布时间：2025-10-21 20:17

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话剧《俗世奇人》剧照天津人民艺术剧院供图

文学与舞台艺术素来缘分匪浅。正如学者谷海慧所说，文学提供的精神视野和情感价值、敏锐感受与精准表达，是话剧最为可贵的艺术资源。对其他舞台艺术来说，也是同理。在第十四届中国艺术节舞台上，话剧《生命册》《俗世奇人》、民族舞剧《红楼梦》、婺剧《三打白骨精》、越剧《我的大观园》等参演剧目，都有文学作品作为支撑。巧妙的改编饱含创作者的智慧，而类型差异背后一以贯之的关怀与坚守，则更为珍贵且耐人寻味。

文学作品的情节、人物、思想主题等，为舞台艺术改编提供灵感与素材；文学作品的知名度、美誉度，则对舞台艺术作品的市场吸引力有所助益。虽然改编文学作品的优势颇多，但操作起来并不容易，增删取舍，处处见功力。小说《生命册》皇皇近40万字，同名话剧的改编不是简单的情节移植，而是抓住小说的“魂”，即对土地的眷恋、对人性的拷问、对时代的反思。编剧李宝群以“丢”为叙述核心，通过现实与历史双线交织的叙事结构，展开人物的生命历程。

如果说《生命册》的改编主要是做“减法”，那么《俗世奇人》就是在巧妙地做“加法”。冯骥才的同名短篇小说集一人一记、各不相干，没有固定场景和贯穿全书的人物，话剧《俗世奇人》编剧黄维若创造性地增加了贯穿全剧的老板娘关二姐为主要人物，以她为线、串珠成链，带有古典小说意味的叙事策略高度契合现代戏剧的结构要求。正如人民日报社文艺部原主任、高级编辑刘玉琴所说，话剧《俗世奇人》对小说的差异化和贯通性改编，充分体现了由文学向舞台转化的神奇魅力。

文字的线性流动与舞台的空间绽放，各有意趣。从文本到舞台，不仅是故事容量的增减，更要在艺术表达层面成功转译。婺剧《三打白骨精》对古典小说《西游记》“尸魔三戏唐三藏”故事的演绎，紧扣婺剧以武见长、文武兼备的特色优势，让唱念做打尤其是舞蹈、武打、翻跌等技巧，精准服务于剧情与人物塑造。电子技术与舞台特技的适当运用，让传统戏曲的写意美学与现代舞台的写实技术相融合，其艺术效果之好，从现场观众的掌声、喝彩声以及相关桥段在网络上的转发、点赞，便可见一斑。

舞台艺术不仅要铺展情节，也要营造情境。如何用舞台艺术表达、传递古典小说的意境？取材于古典小说《红楼梦》的越剧《我的大观园》给出了自己的答案。该剧导演徐俊介绍，他们在尊重越剧本体的基础上融入现代戏剧语汇，将中国古典园林特有的移步换景技巧与核心意象大观园相融合，并结合投影技术与电影蒙太奇手法，实现了人在景中、景随人移、场景无缝流转，以立体、流动的视觉空间展现充满想象力与象征意味的诗意世界。

改编自文学作品的舞台艺术作品要处理好“时空关系”。如果说从文本到舞台的切换是一种表意空间的转换，那么，如何更好地承载当今创作者的表达意识、更好地服务于当今观众，则涉及不同艺术形式跨越时间的沟通对话。

当舞台艺术作品改编自古典文学作品时，这种沟通对话就显得尤为重要。同样取材于古典小说《红楼梦》、由“90后”黎星执导的民族舞剧《红楼梦》，创作思路吸纳、整合了“舞蹈剧场”等观念，调动舞台空间的各种元素，以戏剧的手段、舞蹈的身体逻辑叙事，使之与此前的同题材、同名民族舞剧有了重大差异。无疑，亮相第十四届中国艺术节的这版民族舞剧《红楼梦》，是时代感鲜明、扎根并服务于当代的作品。

从本届中国艺术节舞台上的创作实绩来看，如今主创对文学作品的理解与把握、对舞台艺术的熟稔与转译，可谓得心应手、驾轻就熟。或许，是时候将目光转向文学作品与舞台艺术差别背后的那些共通之处、那些承载和彰显文艺价值使命的核心所在。文学也好、舞台也罢，文艺的要义在于丰富人民精神世界、增强人民精神力量。中国式现代化的本质是人的现代化。广大文艺工作者坚持以人民为中心的工作导向，不同艺术形式在表现人、尊重人、关心人、提升人的道路上各显身手又殊途同归。在这个意义上，秉持“艺术的盛会、人民的节日”办节宗旨的中国艺术节是一方舞台，也是一扇窗，更是一种示范与引领。

2025年10月21日《中国文化报》

第1版刊发特别报道

《文学离舞台并不远》

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