艺术家笔下的中国古典艺术赋予“白盒子”以生机

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在位于锦明大厦的木曦空间里，正在进行的群展“形立章成”，汇集了由南及北不同地区、不同年龄段的五位艺术家：戴牟雨、韩峰、刘曼文、郑在东及赵玉。他们都在创作生涯的各个阶段，不约而同地选择了与中国古典艺术相关的创作形式，虽然媒材不同，创作手法亦不尽相同。对江南园林的描绘，对亭台楼阁的感受，对梅花弄影的现代描摹，对山西壁画的追问，使纯粹的白墙被赋予了更为复杂的观看维度。

刘曼文在为观众诠释自己的作品 徐翌晟 摄

刘曼文的《园林》系列显得尤为深邃而动人。以《平淡人生》《红颜》等系列为人熟知的她，自2005年便开始徜徉于园林这一主题。本次展出的作品悉数为2025年新作。20余年的持续创作，此刻的“园林”暖意融融，于她而言，园林已超越了具体物象的“相”，而升华为一种融汇了多年研究、生命体悟与思维沉淀后的自然生发状态。画面中，有限尺幅与无限意蕴之间形成巧妙的博弈。她迷恋于如何在画布的方寸之地，表现园林空间的迂回丰盈与光影映像的错综迷离。那是由人工精心构筑，却又随时间自然生长的世界，人与自然进行着静谧而持续的彼此观照。刘曼文的笔触引领观者窥见的，不止是园林的形态，更是其背后一整套悠然流转的美学风景——似与昆曲一脉相承的写意与空灵，在纯白的背景前，愈发显得韵味悠长。

戴牟雨作品（右）

韩峰作品闪闪发光

与刘曼文在时间中沉淀的园林不同，戴牟雨的作品则试图捕捉并凝固时间流动的瞬间。1975年生于广东的他，将每日的绘画手稿视若日课。他的“果冻体”水墨，以其特有的湿润与流动性，在宣纸上留下如同时间缓步或激荡的痕迹。墨色在水的带领下氤氲、渗透、交叠，在反复的涂抹与覆盖中，形象被推至清晰与模糊的临界点。那些朦胧的墨晕，既是山水楼阁在记忆或愿景中残存的影迹，亦像是被偶然定格的一帧“现代性”快照。他的作品在白盒子空间中，邀请观者凝视那墨色流淌中蕴含的无限生成与消逝的可能。

《新来者，信使》绘在意大利黄洞石表面的图像

郑在东作品

韩峰的《梅花喜神》系列是其《画谱》系列的延续性创作。他以松动的白描笔法解构传统图式，装饰性的小器物闪闪发光。郑在东以西方媒材勾连宋元笔意，浓色见嶙峋，疏淡显隐秀。他的画面总悬停于“完成”与“未完成”之间，赵玉出生于山西，他的作品《新来者，信使》系列是基于东西方文化流变研究的长期项目。这些跨越各个文明的“图像”被精心绘制在意大利黄洞石表面，呈现了自然地貌与文明迁徙的“基因杂交”。

这一切创作汇聚于木曦空间简洁分明的“白盒子”之中。纯粹的白色空间，绝非被动的背景，抹去了具体的历史与现实参照，迫使作品以最本质的形式直面观者；又以其绝对的“空”，容纳并凸显了作品中的“有”——园林的幽深、水墨的氤氲、笔意的疏密、文明的层叠。在这里，白墙与作品之间的对话，构成了展览的第三重文本。它暗示，传统的“形”并非僵化的标本，一旦确立于新的语境，便能生发出属于这个时代的文采与生机。

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