科技加持艺术，打造长江中游戏剧创新标杆！《倩女幽魂・兰若浮生》重塑经典IP

在电影或戏剧中，有时会以现代视角重新解读经典故事，体现生活艺术的再创造 #生活乐趣# #生活艺术# #生活美学设计# #传统与现代融合的生活艺术#

极目新闻记者 张艳

实习生 肖萱

通讯员 黄影

还记得当年荧幕《倩女幽魂》里，那段让人念念不忘的兄弟情吗？时隔数年，两位演员再度并肩，但这一次是在舞台——3月12日，舞台剧《倩女幽魂·兰若浮生》在安徽官宣阵容。

这标志着由湖北剧院有限责任公司、安徽百戏城剧院管理有限责任公司、安徽剧有戏文化发展有限公司联合出品的东方志幻舞台剧《倩女幽魂之兰若浮生》正式启动，成为《戏剧振兴三年行动计划》出台后，长江中游城市群首批践行跨区域院团合作、落实国有与民营文旅力量协同发展的标杆项目。

2026年2月，中宣部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028 年）》，“坚持创造性转化、创新性发展”“推动跨区域院团合作”“调动社会力量参与戏剧振兴”等核心要求，成为激活行业创作活力、拓展市场版图的关键指引。

《倩女幽魂之兰若浮生》的诞生，是鄂皖演艺机构对戏剧振兴政策的精准响应与深度实践，三方创新提出的“骨・脉・魂”三力合一创作理念，将在内容表达、艺术形式、舞台技术三大维度实现全面创新，成为戏剧行业践行“创新性发展”的标杆之作，也开启了长江中游城市群戏剧创作的全新“造梦”之旅。

该剧的创作立意紧扣时代脉搏，旨在精准击中当代人的精神需求。主创团队将摒弃对《倩女幽魂》经典IP的简单复刻，以唐末至北宋百年时空为轴，讲述张倩娘与聂小倩魂魄分裂又融合的宿命纠葛，将故事核心从传统的“人鬼恋”升华为女性在封建规训与世俗枷锁下的自我撕裂、抗争与觉醒。

在艺术形式上，该剧独创“融合剧”表达形式，打破话剧、音乐剧、舞剧的边界，打造唱演舞三位一体的沉浸式感官盛宴，精准触达20—45岁高审美受众。作品以原创主题曲为核心，融合婺剧、昆曲传统腔调与阿卡贝拉、现场电子处理等先锋声效，让唱段与剧情深度绑定，以歌声推动情感递进；将昆曲身段与现代舞蹈完美结合，让角色的儒雅、抗争、挣扎通过肢体语言具象化，兼具古典美感与现代力量；戏剧冲突层层递进，嬉笑与悲恸交织，让作品既保有戏剧的叙事深度，又拥有音乐剧与舞剧的艺术感染力，契合当代观众的多元审美需求。

在舞台技术上，该剧依托顶尖硬件支撑，实现东方奇幻美学与前沿科技的深度融合，打造“人在戏中”的沉浸体验，并通过数字投影与特效叠加，完美呈现“妖法现形”“焚烧兰若寺”等经典奇幻场面，虚实交织的视觉奇观将拉满氛围感。而对观众来说，LED大屏、实体置景、纱幕投影、3D Mapping、环绕声场等前沿技术，让他们从检票口开始，就全程进入“兰若寺”的奇幻世界。

据介绍，作为国有剧院与民营创意团队深度合作的典范，《倩女幽魂之兰若浮生》规划三年200场全国巡演、覆盖30+核心城市顶级剧院。

（通讯员供图）

（来源：极目新闻）

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