海波随笔 | 从毕加索的画中，我看到

画画可以让你看到自己从未注意到的细节。 #生活乐趣# #艺术创作#

2026

浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合呈现的这场毕加索特展，已开展多时，而我终于得空前往。历年来，在上海也看过多次毕加索主题展览了，但这一次无论从展品还是策展，绝对都可算得上数一数二。

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走进展厅，视觉被立刻唤醒，鲜明感如潮水般涌来。英国设计大师保罗・史密斯的参与堪称策展的点睛之笔，大面积的撞色展墙、交错的条纹与饱和的色块布局，以色彩的对比营造出强烈的视觉张力与叙事节奏。热烈的色块呼应着毕加索创作时的澎湃激情，观众穿行其间，视觉与情感也在色彩与作品的共鸣中自然联动。

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80件真迹，全面再现了这位天才巨匠一生的风格变奏。“从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的革命性重构；从新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力，到反战创作的情绪表达、对西方艺术大师的重新对话，再到综合媒介实验与晚年奔放自由的艺术语言等”，油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十种创作材料的呈现，是毕加索作品在国内迄今最完整、展出作品最多的一次。

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首次来华的《牛头》，是天才大师奇思妙想下的惊艳转化。仅用自行车鞍座与车把便组合出充满力量感的雕塑作品，于极简中见磅礴，化平凡为雄劲，极具冲击力与野性，颇有点石成金的艺术魔力，让人不得不折服于其卓然无限的创造力。

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行至“童年”主题展区，一幅《与玩具车玩耍的孩子》让脚步不自觉放缓，还是第一次见到这幅作品。穿蓝白条纹海魂衫的孩童俯身摆弄玩具车，绿色背景中点染着似雪花与枝条的圣诞元素，温暖松弛的气息，透着未被世俗雕琢的天真。毕加索用柔和的线条与明快的色彩，捕捉孩童专注玩耍的瞬间，没有夸张的变形，没有锐利的冲突，自以为了解毕加索，而这幅画让我对他的创作又添了新的认知与感动。

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走着看着，一幅《斗牛士之死》猛然撞入眼帘——公牛的狂暴与斗牛士的悲壮在画布上交织，鲜红的色彩如火焰般燃烧，几何块面重构的生死对峙，带着直击人心的张力。驻足凝视的瞬间，另一张尘封的照片也在脑海中清晰浮现——2016 年4月，在“新瓷”项目欧洲推广之旅的途中，我们一行人专程参访巴黎毕加索博物馆，正是在这同一幅画前，我曾拍下了周国桢教授凝望此画的身影。

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彼时老先生在这幅画前看了许久，不断讲述着他对画的赞赏与理解。如今，画依旧是那幅画，展厅的光影依稀相似，只是白色的展墙替换成鲜红，只是当年站在画前的先生已驾鹤西去。时光有了具象的模样，那张照片里的身影，与眼前的画作重叠，心头不由得泛起圈圈涟漪，像被岁月轻轻投下的石子，带着回忆的重量，一圈圈漾开。

2016

记忆顺着这幅画蔓延开来。2016 年春的巴黎，周国桢教授脖子上挂着相机，迈着兴奋的步伐与我们同行。那天，我听他谈毕加索的创作，谈陶瓷艺术突破边界的种种可能，谈中西方美学的碰撞交融。巴黎的春风里，曾留有他会心的微笑、他的沉思和提问，还有他俯身端详展品时仔细的模样。而那些散落于展厅角落的闲谈、驻足画前的凝视、庭院里的畅聊，都随着春风沉淀为难忘的片段，温柔又绵长地存在心底。

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艺术是没有国界的语言，是跨越时空的桥梁。这场毕加索特展，让西方现代艺术的先锋与东方传统艺术的深厚在黄浦江畔相遇，于我而言，这也不仅是一次艺术欣赏的盛宴，更是一场跨越时空的重逢——与2016年的巴黎重逢，与周国桢教授重逢，与那些打开眼界、为艺术执着求索、为文化传播奔走不息的岁月重逢。

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