眼睛、瞳孔、看见：A.SOCIETY与Lousy在天目里留下的痕迹

发布时间：2026-08-19 07:12

猫在饥饿时瞳孔会放大，看起来眼睛更大，寻求食物。 #生活知识# #趣闻#

A.SOCIETY在杭州天目里开出全新概念空间，邀请香港街头艺术家Lousy现场创作，时隔多年再度联名。一间眼镜店，被两人共同理解成一处可以停留、可以对话的城市文化现场。

A.SOCIET杭州天目里开店活动现场

A. SOCIETY成立于2018年，核心团队由艺术家、设计师、导演与DJ共同组成，品牌名里的“A”，代表“Artist”。这个背景决定了它看待“眼镜”这件事的方式——从一开始，眼镜就不只是一件配饰，更像是一种可以承载叙事的物件，和一幅画、一首歌一样，应该有自己的来处和表达。品牌习惯从亚洲城市的生活纹理里提炼灵感，香港的密度、东京的秩序、曼谷的松弛，都曾经变成过某一副镜框的轮廓语言。

A.SOCIET杭州天目里开店活动现场

这种做法背后，是团队一贯的多重身份——联合创始人Dee Lam本人同时是设计师和鼓手，音乐人的节奏感与设计师的结构感，常常在他身上同时起作用，也让品牌始终保持着一种跨领域创作的开放性。在他看来，眼镜从来不只是被戴在脸上的东西，它更像是一种连接的媒介：连接人与城市，连接人与文化，也连接人与人之间那些原本很难说清楚的关系。

A.SOCIET杭州天目里开店活动现场

几年下来，A.SOCIETY的合作名单已经拉得很长——新生代艺术家Offgod、潮流品牌New Era，美术馆M+，与建筑师贝聿铭相关的项目，还有这次的香港街头艺术家Lousy。放在一起看，这些合作有一条清晰得几乎可以称作方法论的共性：从不满足于把一个名字或一幅图案印上镜框。

团队会花大量时间去想，怎么把合作对象身上的特质和精神，真正转化进眼镜的设计语言里，让联名不止停留在一个动作上。于是，纯银这种原本极少出现在眼镜制作里、材质本身也相对不稳定的贵金属，被用了进来；磁吸镜片、耳机结构、帽饰系统这些原本属于别的产品门类的功能，也陆续被嫁接进眼镜的形态。

A.SOCIET杭州天目里开店活动现场，

艺术家Lousy在进行涂鸦创作

和Lousy的这次合作延续了同样的逻辑——他街头绘画里那种富有动感的波浪线条，被重新翻译成镜框的轮廓，并延伸出公仔、项链、眼镜袋等一整套产品体系，几乎把一个完整的视觉系统铺展开来。有意思的是，Lousy自己最偏爱的成品，反倒不是眼镜本身，却是那只印着他画作的眼镜袋——在他看来，这恰恰是因为A.SOCIETY从不设限，才总能在每一次合作里做出一点新的东西。

A.SOCIET杭州天目里开店活动现场，

艺术家Lousy在进行涂鸦创作

这种合作方式，也自然而然地把品牌和艺术家的关系拉得比一般的联名更长。Lousy是与A.SOCIETY合作时间最长的艺术家之一，也是Dee相识多年的朋友，两人早在2022年就已经完成过一次联名，今年在杭州天目里落地的新空间，算是这段关系里又一次延续。

天目里由伦佐·皮亚诺设计，把美术馆、剧场、书店与公共空间揉在一起，这种气质本身也和A.SOCIETY想要靠近的方向很接近——一个持续发生事情的文化场域。新空间延续了品牌一贯的克制气质：灰白基调、通透橱窗、低饱和材质，叠加出一种刻意留出来的空白感，没有把每一寸墙面都用来展示产品；临街立面上的分层视觉装置，以拼贴的方式回应着联名系列的创作语言，街道本身的光线和路人的目光，也因此被不动声色地纳入其中。

A.SOCIET杭州天目里开店活动现场

Lousy的创作根系一直扎在香港的街头文化里，灵感却横跨了史前洞穴壁画、朋克摇滚和漫画视觉这些看似毫不相干的领域——他喜欢把这种跨越时间的挪用形容成一件有趣的事：从最古老的图像系统里提取概念，再放进一个充满未来感的当下。

在他看来，店铺空间里的创作和街头创作之间，其实没有太大分别，顶多是多了一点“表演”的成分，但作画时那种自由感始终是一样的。这种自由，也是A.SOCIETY一直以来最看重的合作前提——他们更在意的，是一种值得被认真对待、认真转译的文化内容，名字与流量始终排在其后。

A.SOCIET杭州天目里开店活动现场

放在更长的时间线里看，这套逻辑对A.SOCIETY的意义，可能比某一次具体的联名更重要。品牌把每一次合作都当作与具体的人、具体的文化建立关系的机会，也因此反复强调“不只是卖眼镜”——让眼镜承载故事，让门店成为不同的人与文化相遇的地方。艺术在这里也被放低了姿态，不需要先弄懂爵士乐的理论，好听就是好听。或许正是这种不刻意的坦然，让A.SOCIETY慢慢形成了一套属于自己的文化方法，并在不同城市持续生

CULTURED：

您的创作根植香港街头自发、即兴的原生能量，视觉符号简洁富有韵律，这次再度和A.SOCIETY落地天目里开业活动，时隔多年再次联名，您眼中眼镜镜框这种“随身建筑廓形”，和您的街头涂鸦、壁画创作存在怎样内在共通性？

Lousy：

其实这次的创作也是源自我的世界观的一种延伸。不是很有趣吗？从远古的壁画中提取概念和灵感运用在充满未来感的现在甚至未来。

CULTURED：

此前您和A.SOCIETY在K11 MUSEA打造过快闪空间，这次天目里同步联动abc书展，结合美术馆、书店、零售空间多重文化场景，您认为街头艺术走出商圈快闪，落地综合文化园区，创作表达会发生哪些变化？

Lousy：

就像你在天台上看见模特儿穿上的衣服，过几天在超级市场里看见别人在穿起。其实衣服没有变。

CULTURED：

本次开业限定推出公仔、眼镜袋、磁吸镜片、项链等全套周边，您在设计这批限量衍生品时，是如何把个人标志性视觉语言适配眼镜配饰这类轻量化日常载体？

Lousy：

要多谢A.SOCIETY的伙伴们，他们的信任令我可以无忧无虑地创作。我们想在这个系列里便透露出一种好玩和刺激的感觉，与我本人的创作模式十分契合。

CULTURED：

您常年在M+、海外美术馆、东京伦敦画廊办展，同时持续和潮流眼镜品牌跨界合作，在您看来，美术馆严肃展览与商业品牌落地创作，二者分别承担了您创作里哪一部分表达？

Lousy：

美术馆方面的创作是一种比较深刻和私密的探讨，而非常感恩也有商业品牌找我创作，主要是秉持着一种与众同乐的心态去合作。两者并没有冲突，反而令我的世界观更加立体。

CULTURED：

A.SOCIETY一直坚持合作不只是简单印logo，会根据您的艺术风格定制特殊工艺（醋酸纤维波浪肌理镜框），这种深度共创模式，对您后续艺术创作带来了哪些新启发？

Lousy：

其实我看到样板的时候也十分激动，好期待可以亲手触碰，届时一定更加有感觉去令我创作。

CULTURED：

您同时身兼品牌创始人之一、跨领域设计工作室nocompany主理人、音乐人三重身份，多元创作经历如何反向塑造A.SOCIETY“镜框即都市建筑、眼镜是自我表达载体”的核心品牌概念？

Dee Lam：

对我来说，习惯在不同领域以不同身份进行创作，令我可以有更多的角度去观察一件事，用不同的思考模式去想象A.SOCIETY及眼镜设计更多的可能性。

对A.SOCIETY来说，城市、文化，以及最核心的是“人”，对我们很重要。眼镜不仅是一个配饰，它是表达自己最直接的方式，亦是我们与这座城市、与不同的文化、与不同的人去连结的一种方式，亦都是我们传递“故事”的一个媒介。

CULTURED：

行业内很多眼镜品牌跨界联名仅停留在印花层面，而A.SOCIETY每一次合作都会匹配专属材质、定制工艺（与Lousy醋酸纤维变形镜框、M+纯银系列、Offgod 3D打印），品牌坚持深度工艺共创的底层逻辑是什么？

Dee Lam：

我们希望能在这个城市里，找到一些我们欣赏、有价值的文化及故事去传递，而不仅仅是“只卖眼镜”。每一次合作，我们都会多花时间去想，怎么把合作单位的特色和灵魂转化到真正的眼镜设计上。比如Lousy的街头作品，我们把他街头作品的线条转化成了波浪面的镜框设计。

同时，我们也希望在工艺和设计上可以去突破一些眼镜的边界。像之前和M+博物馆及建筑师贝聿铭的联名，我们尝试了纯银这种相对不稳定的贵金属；跟Offgod以及New Era的合作，也是更加是实验一些眼镜设计可能性，去开发眼镜跟耳机及棒球帽，一个前所未见的碰撞。无论人、事及设计，对我们来说也是好玩又兴奋的。

CULTURED：

品牌推出升级后的A.CUSTOM一小时现场定制服务，解决亚洲脸型适配、刻字个性化需求，同时门店兼具艺术活动空间，您如何平衡眼镜零售商业属性与文化艺术社群属性？

Dee Lam：

与寻找“平衡”相比，我们比较倾向于把这两者看作是相辅相成的。我们团队本身也是在各种不同的文化氛围里成长起来的，因此我们更加深信文化内核与设计创作的重要性。而谈到文化与创作，最核心的终究是“人”。

这就是延伸到了我们推出A.CUSTOM定制服务的契机。这个系列的出发点正是回到了人的本身，因为每个人的脸型和个性需求都不一样，我们希望能从佩戴者的角度出发，让不同的人都能拥有一副能真正表达自己的眼镜。当我们在产品细节和零售服务端把这些基本功做扎实了，自然就能顺理成章地将我们的文化社群融入到实体空间里，这几个环节是密不可分、自然发生的。

CULTURED：

从香港K11、上海太古里再到杭州天目里概念空间，品牌持续落地大型艺术开业活动，联动Lousy、abc书展打造复合文化场域，在您眼中线下门店早已超越了卖货，它承担了怎样的城市文化功能？

Dee Lam：

线下门店也是一个可以真实带出我们所欣赏的文化、人与事物的场地。就像很多文化形式一样（例如音乐、艺术作品等），你在现场亲身去感受到的能量，跟在手机屏幕上或者网络上看到的是截然不同的。我们希望大家来到天目里的空间，不仅能看到眼镜，可以感受到我们跟Lousy带来的香港街头艺术文化，也希望能从我们的产品感受到一种激发创意的生活态度。

CULTURED：

当下亚洲潮流眼镜赛道竞争激烈，Gentle Monster等品牌以装置空间出圈，A.SOCIETY差异化路线是绑定本土创意人、深耕在地文化，未来品牌在艺术跨界、线下空间布局上有哪些长期规划？

Dee Lam：

A.SOCIETY未来会继续探索更多眼镜设计的可能性，我们也希望能跟更多完全不同领域界别的创作人合作，通过更多不同的碰撞，有更多新想法和可能性。至于线下空间和活动，我们未来会做更多深度一点、能展现当地城市文化的表演及活动，会希望带来更加真实的现场体验。期待在不同城市遇到更多不同的人和事，这些真实的连结推动我们继续创作。

INTERVIEW、WORDS

Liora

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

August 18 , 2026