画传百年，笔墨入市：让艺术细胞绽放在每一个消费者身上

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在东莞横沥，一间名叫“物予美”的创意工坊里，常有零基础的客人完成人生第一件手绘作品：在纯白T恤上晕开远山，在杯垫上画下荷花，把帆布包亲手篏上自己的情绪。艺术在这里不是天赋，而是每个人与生俱来的表达欲。

这间工坊背后，是郑家四代人与画结缘的百年。画布在变：从纸到材料，再到建材、再到一件日常T恤，介质每换一次，郑家的艺术就完成一次新陈代谢。如今，接力棒交到第四代郑寓桐手上，这一次，画笔直接递进了普通人的生活。

一管笔墨守风骨，书斋之中种下艺术根脉

郑家艺术传承的源头，是郑思虞，一位把“画”写到极致的文人书画家。

他虽是《诗经》研究的泰斗，最广为人知的却是画笔下的世界：写意人物、山水、花鸟，笔简意远；书法精研汉魏碑，结构奇崛；诗画相映，自成一家。

郑思虞作画，靠的是学养，通晓多门外语，学问都化作了笔端养分。他不追名逐利，“书中随处深山，入门即是净土”不仅是他一生专研治学的态度，也是他毕生坚持不懈的追求。画了一辈子，也教了一辈子，他传下来的不是一门技法，而是一种信念：画画是长年修行的学问，也是立身处世的风骨。这份信念，成了郑家“画”脉的第一块基石。

筑美于无形：看得见的建材，看不见的家学传承

郑思虞把美留在纸上；他的儿子郑述，则要为美找到更结实的载体。

作为享受特殊津贴的磨料磨削超硬材料专家，郑述深耕材料数十年。蓝刚玉制造技术1995年获国家发明专利，首创免烧釉技术与建筑结缘，后被大型房企采用。退休后他南下深圳二次创业，把毕生所学做成产品。

对郑述而言，材料科学是另一门可解决建筑通病的学科，也是他创造美的独特路径：让颜色不脱落、让墙面不开裂、让建筑经得住时间考验，其核心正是解决建筑的各类表面问题。他很少谈艺术，却完成了艺术最重要的环节：建筑是流动的艺术，再瑰丽的艺术也要有可靠的材料支撑，才站得住、走得远。

图：磨料磨削超硬材料专家郑述

画布换成了岩态板，画笔落进了生产线

接过两支笔的，是郑元廷。在郑家三代中，他转型跨度最大：从油画家，到建材创业者。

郑元廷5岁便跟着祖父郑思虞学画，从四川美术学院油画系毕业，本是一名地道的画家。2001年，他放下重庆的工作，南下与父亲郑述共同创业，将画架搬进了生产线。他把油画的审美与色彩修养融入建材研发，最终研发出可常温成型、无需烧结、低碳排放，同时还能呈现天然石材肌理与色泽的新型板材。这款板材先后与保利、中航、万科、招商等知名房企建立了合作。2018年由他主编的国家行业标准，经住建部正式颁发后在全国执行。

“企业家中能画画的，画家中能做企业的。”郑元廷常这样自诩。各种生活中的废旧材质，在他眼里是可以落笔的画布。2005年前后，他的事业重心转向“艺术建材”，借鉴上古岩画与敦煌壁画的色彩语言，在各种介质表面做出永不重复的纹理，取名“岩态新国艺”。2010年高交会上，他用岩态板拼出3米高的蒙德里安名作《构成》；同年，岩态板作为指定建材，亮相上海世博会伦敦馆（零碳馆）。

“艺术是智者的游戏，带给人的是智慧的愉悦和启示，需要不断创造和发现，做企业是一个道理。”郑元廷说，“只有看得更远，才能走得更远。”

图：免烧釉高科技颜料研发主理人郑元廷

从展厅到日常：把画笔交还给每一个人

郑家第四代的接力，始于一次尝试。

郑寓桐在报考国际顶尖艺术大学时，他为准备申请材料设计了一双模块化篮球鞋，鞋面以皮革制成。他从小喜爱绘画，想画一双属于自己的鞋，便取来家中的免烧釉调制的颜料在皮革上落笔。这种颜料当时还没有名字，是父辈反复调试多年的新材料。让他意外的是，颜色一经落定便洗之不掉，效果出奇地好。这份作品集，让他拿到了多所海外顶尖艺术院校的offer。

两种艺术教育的碰撞，在他身上各留下一半印记。父亲教他临摹写生，一笔一笔打素描的底子；国外老师则带学生走进博物馆，观察老虎伏地、捕猎的形态，再据此设计一把椅子、一只碟子。在他看来，绘画不可复制，每个人的表达都不一样。这种“从无到有”的思维，后来被他用在了颜料与各种笔上。在此，他以所学，从现代人的生活与习惯，从国际视角，重新定义材料与产品。并在包装及应用端进行梳理，形成了笔、墨、颜料各种系列配套的产品，在不同场景及应用端更加完善。

真正让颜料走向大众的，是郑家几代人的积累。郑述毕生研究免烧釉材料，颜料里最核心的“高渗结晶型”技术，靠的是他几十年打下的底子；郑元廷把工业用的材料重新用到生活里；郑寓桐接过了最后一步，把材料做成每个人都能用的产品。

郑寓桐还设计了配套的马克笔。五色笔取意中国画的墨色，包装与平面设计均出自他手。这支笔可在除塑料外的任何材质上落色，干后即洗不掉，衣服、皮具、陶瓷、木头皆可作画。他说，市面上的马克笔大多只能画纸，靠酒精挥发，气味重；他们的墨水以水为载体，多项安全指标远低于欧盟限量标准，孩子画在衣服上也很放心。

东莞横沥的物予美工坊，是这套材料最近的落点，开业不过一个月。绘画在这里不再需要画架、画布和多年功底：矿板手绘让杯垫、茶盘晾干即用，服装手绘让T恤、丝巾成为独一无二的专属单品，旧衣改造让舍不得丢弃的衣服重获穿搭价值。客人随时可以落笔，画完就能把作品带走。近一个月，陆续有香港客人专程赶来，有人带着自己的旧丝巾来改造，改出的效果，郑元廷也自叹不如。

对郑家而言，这间工坊既是传承的接续，也是一次新的出发。郑思虞教给后人的，是“画”的根；郑述打下的材料底子，让颜色有了可靠的基础；郑元廷把画艺从纸上搬上建材，验证了“美”可以借材料进入日常生活；郑寓桐接过颜料与画笔，第一次让郑家的“画”以商品的形式，来到普通人手中。过去郑家的“画”要么挂在墙上，要么立在建筑里，普通人的参与更多是观看；这一次，颜料和画笔交到每个人手里。

而对走进工坊的人来说，绘画不再是美术馆里隔着玻璃的观看。在郑寓桐看来，很多人以为画得越像越好，但艺术是表达内心的方式，服务于自己而非他人，“你自己觉得好看，那它就是好看的”。毕加索早期的画很写实，后期却转向抽象，试图回归孩童般的表达，他称之为“艺术是表达内心”。每一个握笔的人，都可以成为自己的艺术家。

郑元廷也常说，艺术家不该把自己包装得高冷，“我更愿意这个东西是大众性的，每个人都能够参与，你过分专业之后，很多人就参与不了”。工坊招牌上写着三个词：艺术·材料·日常生活。这既是郑家四代人给出的答案，也是郑寓桐接下来的方向。如今，他已在为釉一石操持设计与传播，把郑家的新颜料推向更多人的日常。“我们最后的目标，是把企业做出去，做到海外。”他说，他想让更多普通人，用一支笔、一杯水、一件T恤，亲手画出属于自己的生活。

笔传四代，画承百年

回看郑家百年，会发现一条从未断过的线：美的载体一直在换，美本身从未离开。

郑思虞字“石愚”；郑述毕生研究的，正是无机材料；郑元廷让渣土变成能作画的板材；第四代的颜料，取名“釉一石”。祖辈名号里的“石愚”，与第四代的“釉一石”，让“石”字贯穿始终。媒介变了、人群广了，不变的是一脉相承的艺术追求。

传承不是复制上一代的作品，而是让“美”不断找到新的载体、新的人群。从书斋笔墨到消费市场，郑家的画没有褪色，反而越传越鲜活。艺术的门槛，从来不在手上，而在心里。傍晚，东莞横沥的这间工坊里，灯还亮着，客人把一天的疲惫画成一片远山、一朵荷花。当一件手绘T恤被主人带走时，郑家一百年的笔墨，便算真正入了市；艺术，也真正回到了大众手中。

这支笔还在往下传。就像百岁仍在写诗作画的郑思虞，郑家的“画”，还远没有画完。

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