于慧：一纸丹青，绘尽故土人间意

古人用‘丹青’泛指绘画，源于画师用朱砂写字作画。 #生活乐趣# #日常生活趣事# #生活智慧小知识# #历史文化小常识#

高密，这片被莫言写进小说、被扑灰年画和剪纸装点了数百年的土地，似乎天然赋予了她的儿女一种对色彩与意境的敏感。1986年生于斯、长于斯的于慧，如今已是中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、李可染画院青年画院院聘画家。她的工笔花鸟，温润而厚重，古典而当代，在当代青年画家中自成一格。而这一切的起点，不过是高密乡间那些贴满窗棂的年画，那些剪刀下生出的花鸟鱼虫。

高密素有“民间艺术之乡”之誉，其中，扑灰年画以“扑灰起稿”独树一帜，剪纸以“细密锯齿”纹样著称，这些民间艺术重寓意、重圆满、重祥和，不追求冷傲疏离，而是贴近生活、寄寓美好。于慧自幼耳濡目染，骨子里浸染了饱满、质朴、温润的东方审美。她曾回忆，自己对色彩、构图、吉祥意境的最初感知，全部来自家乡的赋予。

十四岁那年，于慧独自离家，远赴潍坊拜师学画。少年学艺清苦而枯燥，日复一日临摹、写生、练功，却磨掉了浮躁，养成了沉静、专注、踏实的性格。潍坊浓厚的书画氛围与古朴的建筑深深吸引了她，也为她日后的创作提供了源源不断的灵感。正是这段经历，让她早早笃定：笔墨是一生热爱、一生坚守的事业。

如果说高密赋予了她审美的底色，学院训练则铸就了她笔墨的筋骨。2009年，于慧毕业于东北师范大学美术学院，打下了系统而扎实的造型与构图基础。2017至2019年，她进入中央美术学院苏百钧工笔花鸟画高研班深造。苏百钧工作室秉承“临摹、写生、创作”三位一体的教学理念，将继承、实践与探索相结合。这段学习让于慧真正理解了工笔的高级审美——细腻不匠气、精致不呆板、艳色不俗、淡色有神。此后，她又进入中国国家画院卢禹舜山水工作室研修，将山水的宏大造境思维融入花鸟创作，使画面由小景致走向大格局，做到细处见功底、大处见山川气度。

2018年，于慧的作品《流年·你奈我何》入选“同源——首届中国画作品展”并获入会资格，这也是她加入中国美协的关键节点。备战国展期间，她日夜打磨、反复推敲，那段沉心极致求精的经历，极大磨炼了她的创作心性与画面把控力。此后，《流年·青铜》《山河荒原》《流年·墨韵》《共鸣》等作品接连入选国家级大展，稳步铺展出她扎实的创作轨迹。

于慧的画，根在传统，形在当代。她坚守传统骨法用笔，却在设色上追求温润、通透、厚重的高级灰润色调；她保留花鸟的精微情态，又融入古建筑、传统纹样、流云飞鸟等东方文脉符号，以花鸟为体、山水为境、文脉为魂，营造诗性悠远的意境。她说：“守古不泥古，创新不离根。传统保证作品有笔墨底气，创新保证作品有时代生命力。”她偏爱白鹭、闲禽、静鸟，借飞鸟寓心境，表达淡泊守静、从容自在的人生态度——在浮躁世间，守一份安静与纯粹。

在创作中，于慧更展现出鲜明的跨界融合意识。她并不满足于传统花鸟画的既有范式，而是以开放的姿态将当代生活元素纳入工笔的语言体系。近年来，她尝试在工笔花鸟的背景中融入城市建筑的轮廓，以传统笔墨勾勒现代都市的天际线，让古建筑的飞檐与当代建筑的几何线条在同一画面中形成对话。她还将复古机械符号引入创作，以一种审慎而精妙的方式，将工业时代的器物肌理与传统花鸟的温润形态并置，探索传统工笔在当代语境下的表达边界。“古人画古人的生活景致，今人当画今人的时代意境。”于慧认为，中国画不是一成不变的古旧范式，而是活着、发展、与时俱进的艺术。

这种跨界融合并非简单的元素拼贴，而是建立在对传统法度深刻理解之上的自觉探索。她说：“我融入现代建筑、复古符号、时代元素，是希望工笔画走出古人庭院，走进当代生活、讲述当代审美、呈现当代气质。让年轻观众看得懂、有共鸣、有共情，让传统工笔在新时代焕发新生。”

在创作上寻求跨界融合的同时，于慧也敏锐地关注到新媒体时代国画传播的新机遇。她认为，短视频、自媒体等线上平台是新时代画家的重要窗口——它打破了地域限制，让更多人看见当代工笔、看见青年创作、看见传统美学的新生力量。

于慧尝试通过线上平台分享自己的创作过程。她以短视频记录画室日常，呈现从一笔一画的线条勾勒、层层渲染的设色，到作品由空白宣纸至温润成境的完整过程，让工笔画“慢”的魅力可感可触——那些静心伏案的时光，那些反复推敲的细节，那些层层积染的耐心，恰恰是其最动人的精神内核。

同时，她也分享将城市建筑元素与传统花鸟相融合的探索，展现一位工笔画家如何在传统与当代之间寻找平衡点。这些内容不仅吸引了专业美术爱好者的关注，也让更多普通观众对工笔画产生兴趣。她还会在线上与年轻观众互动，解答工笔技法、颜料运用、构图立意等方面的问题，以真诚而专业的态度拉近传统艺术与当代观众之间的距离。

当然，于慧对线上传播保持着清醒的认知。她坦言，线上传播的挑战是节奏快、浮躁多、功利重，容易让人急于求成。她始终坚持“线上传播、线下深耕”的原则，静心画画、踏实做人，以作品说话、以匠心立身。

线上传播与跨界融合，也未曾让于慧离开脚下的土地。作为山东本土画家，她始终将目光投向齐鲁大地。她笔下的花鸟草木，许多意境源于齐鲁大地的四季轮转与风物荣枯。“北方的四季轮转、草木荣枯、天光云影，让我的画面既有北方的端庄大气，又有水乡的温润灵秀。”她坦言，未来将重点深耕齐鲁风物、吉祥瑞意、山水心境系列作品，以笔墨讲好山东故事，展现北方国画的端庄、温润与大气。

从高密乡间的年画与剪纸，到中央美院的工笔精研，再到国家画院的山水造境，于慧的笔墨之路走了二十余年。她说：“静能生慧，慢能出精。以笔墨修身，以匠心度日，是辛苦，更是清福。”在当代艺术的浪潮中，这份沉静与笃定，恰如她画中那只栖于水岸的白鹭——不争喧嚣，自在安然。

守正而创新，沉静而有力量，这位于高密故土间走出的工笔画家，正以细腻笔墨绘人间吉祥，以纯粹匠心传东方诗意，稳步前行，自成风华。(文/图 黄多亮)

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