当AI遇上新大众文艺，好故事如何破圈生长？

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4.5万名创作者入驻影视生产平台，一部江苏本土微短剧收获6亿次播放量，人工智能逐步参与真人短剧制作……10月26日，由江苏省广播电视局主办、新华报业传媒集团承办的第二届“金茉莉”视听论坛主论坛在南京举行。其中，来自影视创作一线的嘉宾在主论坛上围绕新大众文艺创作展开交流。随着人工智能技术加快应用，影视创作门槛不断降低，创作主体日益多元，内容生产和传播方式也在发生深刻变化。如何用好新技术、讲好新故事，让更多普通人参与文艺创作，推动新大众文艺从流量走向精品，成为现场讨论的焦点。

创作门槛降低，越来越多人走到台前

爱奇艺执行总编辑王亮给出了一组数据：今年，爱奇艺升级了专业影视级生产平台，目前入驻的创作者、签约作者已达4.5万人。其中，既有从传统影视行业转型的创作者，也有伴随AIGC技术成长起来的个人创作者。

“新大众文艺的新，集中体现的一点就是创作权平权。”王亮认为，过去单向传播的文艺作品，正在越来越多地转向大众共同参与的创作生态。

技术降低了门槛，也改变了影视创作的组织方式。北斗智影创始人兼CEO王群斌观察到，过去，影视内容的制作、发行和传播往往需要较大的团队和资金投入，如今，个人创作者借助AI工具，也可以完成内容生产，并将作品传播到全球市场。

这种变化不仅发生在创作端，也反映在收益分配上。王群斌举例说，过去行业更关注单部作品获得千万级收入，如今，越来越多的个人创作者也有机会通过内容生产获得收益。技术带来的变化，正在让更多普通人参与到文艺生产和价值创造之中。

微短剧正是这一变化的典型代表。红果短剧精品短剧负责人魏钦涛认为，微短剧既不同于传统电影、电视剧，也不同于一般短视频，它创造了一种新的内容消费体验。随着制作工具普及，越来越多原本不属于影视行业的人，也开始参与微短剧创作。

创作主体的变化，还带来了内容形态的不断延伸。晋江文学内容总编孙晶晶介绍，过去，网络文学作品的版权转化主要集中在出版领域，如今已经延伸至电视剧、电影、微短剧、有声读物、AI漫剧等多个方向。晋江版权部门目前已为作品开发了四五十种版权推广形式。

从专业团队到个人创作者，从单一影视作品到多种内容形态，新大众文艺的“大众性”，不仅体现在观众越来越多，也体现在参与创作的人越来越多。

从流量到质量，好故事依然是硬道理

圆桌对话中，几位嘉宾不约而同地把话题拉回影视剧创作的内容本身。

“故事第一、唯情不破。”王亮认为，无论作品长短，无论是真人拍摄还是AI生成，精品创作的基本规律没有改变。技术可以带来新的表现形式，但作品最终能否打动观众，依然取决于故事和情感。

魏钦涛也表示，红果短剧将继续扶持现实题材创作，计划扶持1000部相关作品。平台关注的不仅是市场热度，更希望补充短剧内容体系中相对欠缺的部分，让作品题材更加丰富。

苏映影业（苏州）有限公司总经理王子元分享了几部江苏本土微短剧的创作经历。

2024年，苏映影业推出聚焦苏州非遗的《搬砖吧，大小姐》。起初，团队对这类题材的市场表现并没有十足把握。但作品上线后，通过多个平台传播，一年内全网播放量超过6亿次。

此后，团队又将郑和下西洋的历史故事融入微短剧创作，推出《郑和下西洋：沧海星途》，探索历史文化与短剧叙事的结合。今年，取材于江苏盐城燕舞品牌发展历史的《爱在风起燕舞时》，在红果平台获得观众9.6分的评分，播放量达到6亿次。另一部作品《过海》，上线十几天收藏量便突破100万。

这些作品有的聚焦非遗，有的取材历史，有的讲述地方企业的发展故事。它们证明，微短剧不只有强情节、快节奏的娱乐表达，扎根现实生活、挖掘地方文化，同样有机会获得市场认可。

王子元认为，江苏拥有丰富的历史、人文、非遗资源，关键是找到既有地方特色、又能引起更广泛观众共鸣的故事。

这种探索还在继续。苏映影业正在开发以孙武为题材的纯AIGC微短剧，并尝试围绕苏轼等历史人物开展新的创作。与此同时，文旅互动剧、短剧综艺等新形式，也在拓展微短剧与地方文化、旅游消费结合的空间。

值得注意的是，技术越便利，内容同质化的问题也越需要警惕。孙晶晶介绍，晋江文学不会因为某一类题材走红，就要求作者集中创作同类作品。相反，平台会为冷门题材提供展示和扶持空间，鼓励作者保持自己的创作特点。在她看来，平台不应该替作者追逐风口，而应当培育良好的创作土壤，让不同题材、不同风格的作品都有成长的机会。

AI走进片场，会给影视行业带来什么变化？

如今影视剧拍摄中大量运用了AI技术，那么如何用好AI，以及AI给影视行业带来怎样的变化，也成为论坛焦点。

王子元介绍，在苏映影业的真人微短剧制作中，AI已经被用于一些难以实拍的大场面和历史场景，相关应用比例逐步达到10%至15%，甚至更高。

AI不再只是后期制作中的辅助工具，而是开始参与影视作品的具体生产。王亮则判断，AI影视创作正在迎来技术、创作、工业化和国际传播等多个方面的变化。爱奇艺已经推出AIGC网络故事长片《棋盘》等作品，尝试让AI生成内容从短片、片段走向更完整的影视叙事。

不过，技术能力的提升，也带来了新的问题：AI能否取代真人演员？AI生成的内容如何保护原创？当机器可以模仿文字和影像，创作者的价值又体现在哪里？

对于真人剧与AI剧的关系，王亮认为，两者各有优势。AI目前在情节呈现、奇观特效等方面具有一定优势，而演员的细腻表演、人物情绪的表达，仍是真人影视创作的重要价值所在。他表示，未来，真人拍摄与AI制作可能更多地融合，而不是简单地相互替代。

孙晶晶介绍，晋江文学从2025年初开始制定AI辅助创作相关规范，对文字性辅助和创意性辅助作出区分。AI可以用于文字校对、零散创意和粗略提纲等辅助工作，但故事如何发展、人物如何塑造、情感如何推进，仍然需要由作者完成。

“AI可以模仿文字，但它体验不了我们的疼痛。”孙晶晶表示，技术可以提高效率，却无法代替创作者真实的生活经历和情感体验。

同样的道理，也适用于作品传播。王群斌介绍，北斗智影借助AI工具，帮助国内创作者将内容分发至海外社交平台，降低国际传播成本。但在他看来，工具只是让好故事以更低成本到达更远的地方，真正决定传播效果的，依然是内容本身。

江苏正在为创作者提供更多发展空间

如何让更多好故事从创意走向荧屏？除了创作者自身的努力，还需要政策扶持、资源对接和良好的产业生态。

论坛现场，江苏省广播电视局发布并解读了《“四美江苏”视听文艺创作服务引导组织工作指南》，围绕“剧美江苏”电视剧、“臻美江苏”纪录片、“炫美江苏”动画片、“创美江苏”大众视听文艺四大方向，明确了到2030年的发展目标，并部署七大重点实施工程，涵盖题材策划、剧本孵化、精品传播、主体培育、科技赋能、服务管理、国际出海等环节，为不同类型的视听文艺创作者提供更加系统的支持。

同步亮相的新版《“苏服拍”——江苏视听创作拍摄服务指南（2026版）》，则进一步完善了创作服务体系。不仅对全省取景拍摄资源进行扩容提质，还在网页版设置AI赋能视听专区，让创作者能够更加便捷地查询拍摄点位、对接相关资源、获取创作服务。

从精品创作的政策引导，到拍摄资源的整合共享，再到人工智能等新技术的应用支持，江苏正着力打通视听文艺创作的各个环节，让专业制作机构、社会创作团队乃至个人创作者，都能找到适合自己的发展机会。

如何让更多江苏故事走向全国、走向世界？论坛上，爱奇艺执行总编辑王亮谈到，江苏经济发展取得的成绩背后，有许多值得挖掘的故事，期待未来有更多江苏故事、江苏IP被搬上荧屏。苏映影业（苏州）有限公司总经理王子元也表示，江苏拥有丰富的历史、人文、非遗等资源，希望吸引更多创作者参与江苏题材的开发，让更多江苏故事通过微短剧等形式走向全国、传播海外。

新华日报·交汇点记者 范杰逊

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