专访丨恩雅创始人胡海明：乐器创新让更多人参与音乐

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作者丨赵大卓

2026年上海国际乐器展上，恩雅乐器的展台更像一个持续运转的音乐现场。

来自巴西的吉他演奏家Ozielzinho、日本吉他手Toshiki Soejima、中国香港吉他手Jason Kui等音乐人轮番登台，连续三天的Live演出将产品展示变成了真实的演奏场景。

另一边，EVA明日香主题联名款Inspire Pro电吉他等新品集中亮相；在智能乐器体验区，观众还可以上手体验赛博吉他Cyber G，以及AI跟弹、智能伴奏、语音控制等功能。

这几组看似不同的动作，实际上指向同一个方向，恩雅正在尝试重新定义乐器产品的边界。它既要服务有专业演奏需求的吉他手，也希望吸引那些喜欢音乐、却可能因为学习门槛而迟迟没有开始演奏的普通用户。既要通过大师联名建立专业认知，也要借助动漫IP和艺人合作触达新的消费群体。

在恩雅创始人胡海明看来，这背后并不是简单的营销升级，而是乐器行业竞争方式的变化。

“当下的市场可能供大于求，传统的所有供给都很过剩，大家都在找新需求。”面对日益激烈的市场竞争，恩雅希望通过科技、产品和音乐文化的结合，寻找传统乐器之外的增长空间。

恩雅创始人胡海明

从制造乐器到创造新品类，科技是中国品牌的重要机会

恩雅在本届乐展上展示的产品，已经很难用传统乐器制造商的思路来概括。

例如，Inspire Pro不只是把音箱和效果器集成进电吉他。根据恩雅官方产品资料，这款产品采用新一代Master-Carbon碳纤维琴体，升级DSP芯片与音效算法，并搭载与Seymour Duncan联合打造的拾音器系统。它试图将琴体、音色处理、演奏交互和音频输出整合起来，让演奏者减少外部设备的依赖，在更轻量化的条件下获得完整的演奏体验。

Cyber G则面向另一类需求。通过智能交互、音色模拟和配套应用，它希望让更多用户更容易开始演奏。此次乐展上亮相的EVA新世纪福音战士联名款，也让智能乐器与动漫文化产生了新的连接。

与此同时，恩雅还在专业产品上持续深化。现场展示的大师合作款，覆盖Ozielzinho、小林信一、Jack Thammarat等音乐人。不同产品线对应着不同的用户需求，但共同点是：不再满足于在传统品类中进行常规迭代。

这也是恩雅创始人胡海明对企业发展路径的理解。

回顾恩雅的发展，他提到，创业初期先从尤克里里切入，通过对用户、供应链和新流量的理解建立业务；随后进入吉他市场，并以新材料探索差异化。但当单一品类的增长空间逐渐显现边界，企业就必须寻找新的增长点。

“你要考虑很多的点，第一是本身你想做什么，你想成为什么样的人或者什么样的东西，然后另外是你有什么、你能做什么。”胡海明说。

对中国乐器企业而言，单纯依靠制造效率和供应链优势，已经越来越难以形成长期的品牌竞争力。成熟的传统品类拥有稳定的用户基础，也意味着竞争者众多、产品容易同质化。想要进入全球市场，仅仅生产一把质量不错、价格有竞争力的吉他，并不足以建立鲜明的品牌认知。

“我希望恩雅能销售中国的创造力、设计能力和技术能力，而不是单纯给别人代工。”胡海明认为，科技是中国品牌实现全球化的重要机会。他以智能手机、无人机和新能源汽车为例，强调中国企业走出去，需要输出的不只是生产能力，更应该是创造力、设计能力和技术能力。

在他看来，恩雅的机会就在于形成一种与传统产品不同的品类认知，让国内外的消费者感受到“恩雅的产品是全新的物种，能代表乐器行业的创新”。

这并不是说，给吉他增加音箱、效果器或智能功能，就自然构成了创新。胡海明坦言，相关产品思路并非恩雅最早提出，真正的难点是如何把材料、声学、硬件和算法整合好，最终交付稳定、好用的产品体验。

这也是恩雅从新材料创新走向系统创新的关键一步。竞争不再局限于某一项材料或某一个功能，而是看企业能否把技术、产品和用户需求真正连接起来。

智能乐器的增量，在于让更多人开始玩音乐

如果说Inspire Pro等产品试图提升演奏工具的便捷性和专业表现，那么Cyber G以及EVA主题联名款所代表的方向，则是扩大乐器的潜在用户群体。

传统乐器市场有一个难以回避的门槛，购买乐器并不意味着用户能够顺利使用它。学习和弦、掌握节奏、配置音箱和效果器，都需要时间与精力。对于专业演奏者而言，这些是音乐训练的一部分。对于只是喜欢音乐、希望偶尔弹奏或尝试创作的人来说，却可能成为放弃的理由。

胡海明将品牌理念概括为“人人都是音乐家”，“我们希望满足每一个人对音乐的热爱。可能以前有些人只是爱听歌、爱唱歌，那能不能更进一步，让这些人也能参与到音乐的创作和表达中。”

这意味着，智能乐器不只是让原有吉他用户买一把更方便的琴，也可能让过去没有购买乐器计划的人产生新的需求。AI跟弹、智能伴奏、语音控制等功能的价值，最终要看它们能否降低用户开始演奏的难度，并让用户愿意持续使用。

恩雅的艺人合作策略，同样围绕这一目标展开。

2025年，华晨宇成为恩雅音乐的全球品牌代言人，同时也是恩雅赛博吉他的首席探索官，双方合作推出了多款产品。胡海明认为，这是一场较为成功的合作。除了艺人影响力与品牌气质的契合，他特别看重粉丝对产品的认可，以及合作能否在品牌认知、用户反馈和销售表现上形成综合效果。

恩雅音乐与华晨宇合作推出“火星赛博吉他”

鞠婧祎近期成为恩雅赛博吉他的代言人。胡海明希望，通过艺人原有的音乐受众，触达更多年轻人、学生和文艺爱好者，让他们从音乐内容的消费者，逐步成为乐器用户。

鞠婧祎联名款“星幻赛博吉他”

EVA主题联名款则展示了另一种思路：当乐器与动漫IP结合，产品就不仅是一件演奏工具，也可能成为文化兴趣的载体。对于原本就喜欢相关IP、却没有明确乐器消费计划的年轻人而言，这种联名可能提供一个进入音乐世界的入口。

EVA主题联名款赛博吉他

不过，流量并不等于长期用户。艺人合作和IP联名能够吸引关注，最终仍要由产品体验承接。对恩雅而言，真正值得关注的不是一次联名带来多少曝光，而是有多少人因此开始尝试乐器，并进一步形成持续演奏的习惯。

胡海明也强调，音乐热爱不应该被专业程度或消费能力划分高低。“这音乐的热爱不分贵贱，不分高低。”

在他看来，专业演奏者需要更好的工具，普通爱好者需要更低的入门门槛，而不同人群的需求都值得被产品回应。智能乐器并不是要取代传统吉他，而是让乐器能够进入更多生活场景，服务过去没有被充分满足的需求。

比一款爆品更难的，是建立创新系统

把新品做出来，只是创新的开始。

胡海明在采访中反复强调，恩雅真正希望建立的是从产品定义、研发、供应链到营销推广的完整系统。“整个系统能力来说，我们也还是做了比较大的努力，去打造一个比较完整的系统。”

这也是智能乐器与传统乐器制造的重要区别。传统产品可以依靠成熟的材料、工艺和供应链不断优化。但当产品涉及音频算法、数字交互、软件应用与硬件整合时，企业需要重新组织研发团队，并让不同技术环节协同工作。

胡海明透露，公司每年研发投入达到数千万元级别，部分年份达到四五千万元。他强调，真正的创新不仅需要资金，还需要专业人才、全新的团队以及供应链体系。

“一个人改变很简单，但是你要拉着几百人一起改变。”在他看来，技术路线的改变最终会传导至组织管理、战略决策和资源整合，对企业而言是一项系统工程。

恩雅创始人胡海明

这也解释了为什么恩雅没有把智能化理解为某一个产品系列的功能升级。无论是碳纤维材料、音频算法，还是配套应用与艺术家音色资源，只有形成协同，才能让技术真正转化为用户体验。

产品之外，音乐内容与文化生态同样重要。

胡海明认为，乐器市场并不独立存在。音乐作品、音乐人和文化内容会影响人们对乐器的兴趣，也会改变不同品类的消费需求。

近年来，恩雅通过大师合作、艺人联名、赛事以及对年轻演奏者的支持，尝试在产品之外建立与音乐人的连接。恩雅展位的舞台上，也能看到张家轩、吕骏熙这样的吉他神童出现，也代表着恩雅对更年轻一代音乐人的支持。

本届乐展上，来自不同国家和地区的音乐人连续登台，大师联名款与智能产品共同展示，也体现了这种思路。专业演奏能力为产品提供真实的使用场景，艺术家合作帮助品牌建立认知，而更容易上手的智能功能，则试图把音乐体验传递给更广泛的人群。

对胡海明而言，智能乐器的未来也没有一个固定的终点。技术会不断演进，新的乐器形态和交互方式还会出现，但传统乐器依然会拥有自己的用户。关键不在于判断哪一种形态最终取代另一种，而在于持续理解用户，并将新技术转化为真实的产品价值。

恩雅面对的挑战，也早已不只是制造一把好琴，而是能否同时做好技术研发、产品体验、全球市场与音乐文化连接。创新的意义，不仅是让乐器增加越来越多的功能，而是让产品解决过去没有被解决的问题，并让更多人有机会真正参与音乐。

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