易卜生逝世百廿年纪念，大师Travis Preston执导《海达・高布乐》即将登陆上海

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潮新闻客户端 记者 陈宇浩

由国际知名剧场与歌剧导演特拉维斯・普雷斯顿（Travis Preston）执导、会昌戏剧小镇艺术家驻镇计划重点项目作品——易卜生经典《海达·高布乐》（Hedda Gabler）的中文演出，正式官宣将于2027年1月8日至1月10日登陆上海，11月16日12:00全面开票，由上剧场、会昌戏剧小镇、“三友一心Three Friends/One Spirit”联合制作。

2026年是亨利克・易卜生逝世120周年，本次演出既是对现代戏剧之父的郑重致敬，也是一次罕见的、由国际剧场大师在中国全程孵化、与本土创作者共同完成的经典再造，区别于海外成品引进，该剧目为国内易卜生演出谱系写下全新一笔。

11月12日，《海达·高布乐》媒体发布会在上剧场隆重举行。华人戏剧家、上剧场艺术总监赖声川，著名制作人、上剧场CEO丁乃竺，以及《海达·高布乐》两位主演上剧团演员金晶、上剧堂首席戏剧讲师费柏均，共同出席了此次发布会。

百廿之后，于易卜生入华重要窗口上海，续写新篇

2026年，是“现代戏剧之父”易卜生逝世一百二十周年，全球多地剧院、学术机构与挪威驻各国文化机构同步启动纪念企划，重读这位始终向时代发问的剧作家。

上海，正是易卜生戏剧最早登陆中国的关键窗口：百年之前，春柳社在此首演易卜生剧目，《新青年》“易卜生专号”由此激荡一代国人对个体、自由与自我的思考，奠定了中国现代话剧的精神源头。“易卜生主义”深刻影响中国现代戏剧的发轫，推动国人对女性独立、个体价值的思考。

百年之后，在这座与易卜生渊源最深的城市再次上演《海达·高布乐》，这是一场纪念，更是一次跨越东西方、跨越百年的精神回响。

即将在上海上演的《海达·高布乐》是易卜生晚期较为锋利、幽暗的杰作，长久以来也是国内舞台相对稀缺、更考验当代解读勇气的文本。

当这份经典由Travis Preston在会昌戏剧小镇驻镇创作、改编导演，并带来全新版本登陆上海，便让这场百廿纪念拥有独一份的分量：它接续百年前在上海开启的对话，以当代剧场语言重新叩问那些从未过时的命题。

对戏剧观众而言，这正是一场不可错过的演出——既是致敬，也是对经典的解构，这是一次难得的机会，在易卜生传入中国的原点，看见经典如何持续向当下释放力量。对上海成熟的戏剧观众、学界、创作者们来说，也将提供一个不同于欧洲原版的、带有东方感知的版本。

“女性哈姆雷特”：易卜生最难驯服的争议文本

作为现代心理现实主义戏剧的巅峰之作，1890年问世的《海达·高布乐》在剧场史上拥有无可替代的位置，它很难被简单归类，它的文本也不能仅仅通过单向解读，被评论家称作“戏剧史上最复杂的女性角色”“女性版哈姆雷特”。

不同于《玩偶之家》中娜拉以出走宣告反抗，海达的矛盾更为幽微锋利：她拥有智识、骄傲与对“美”的执念，却被婚姻、阶层与时代规训困在精致的客厅牢笼之中，既不甘顺从世俗给女性预设的道路，又找不到属于自己的出口，因而被后世冠以“女性哈姆雷特”之名——她充满猜忌、欲望与自我毁灭的冲动，没有绝对的善，也不是单纯的受害者，这份复杂的模糊性，正是它跨越百年依旧争议不断的根源，也成为后世剧作家、导演、演员持续挑战的文本。

百余年间，它是全球剧场复排频率最高的作品之一，是无数女演员心中既向往又畏惧的“表演圣杯”，深刻影响从萧伯纳、尤金・奥尼尔到当代创作者对于心理悲剧、女性困境的书写。

时至今日，人们为何还要走进剧场去看这出《海达·高布乐》？当我们今天再谈海达，她的故事不再只是一百年前的女性悲剧，而是关乎个体精神自由、身份牢笼、理想幻灭的普世命题。她叩问的不只是女性的生存困境，更是每一个人如何在既定秩序里守住自我、如何面对理想落空、自由匮乏的永恒命题。

对于演绎剧中女主角“海达·高布乐”的上剧团演员金晶来说也是如此，在发布会上她坦言这是一部“不容易”的戏。

此前，伊莎贝尔・于佩尔、妮可・基德曼、李英爱等国际知名演员都曾诠释过这一角色，金晶笑着说：“好像除了我以外，真的全部都是大咖巨星。”但正因如此反而让她卸下了包袱：“正是因为是这个‘小小的我’，没有这些顾虑。可以心无杂念、完全享受这个舞台。我把我所有现阶段的人生感悟，和我从海达身上体会到的所有东西都放进了角色里。”

熟悉这部戏的观众常给海达贴上“坏女人”的标签，但金晶更多的是心疼她：“那是一种同为女人的心疼。”金晶说，“我不觉得她有多么的坏，因为她所有的‘坏’都是被动的。”

而导演Travis Preston也给予了金晶极高评价：“金晶对角色的理解超过了我自己，也超过了易卜生。她重新诠释了这个角色，使她朝着易卜生本人都可能很难理解的方向生长。”此次上剧团演员金晶将带着这部作品回到自己的主场——上剧场，将这位复杂的女性角色带给上海的观众，心中充满期待，希望能与上海的观众一起，和百余年前的这样一个拒绝被定义的女性形象对话。

Travis Preston：易卜生当代诠释的标杆

会昌是孵化土壤，上海是对话舞台

执掌本次中文演出的导演Travis Preston，是当今世界诠释易卜生最具代表性的艺术家之一。是加州艺术学院新表演中心（Center for New Performance）的创始艺术总监，以及加州艺术学院戏剧学院（California Institute of the Arts, School of Theater）的前院长，并担任Three Friends/One Spirit的执行董事，因对法国和全世界艺术的贡献，还被法国文化部长授予艺术和文学骑士勋章。

他早年修习心理学，后进入耶鲁戏剧学院深造，长期深耕于戏剧、歌剧、国际艺术节之间，作品亮相伦敦阿尔梅达剧院、阿德莱德艺术节、乌镇戏剧节等重要平台。

Travis Preston因其对易卜生戏剧的开创性创作而闻名。他在美国易卜生剧院担任副艺术总监，并执导了《玩偶之家》《小艾若夫》和《幽灵》，形成独树一帜的创作路径。这一次的《海达·高布乐》也是他过往舞台风格的又一次延伸。

在他的作品中，不使用复古布景、仿古台词去复刻十九世纪，而以“减法”为核心，剥离冗余叙事，把舞台空间、光影、实时影像转化为角色内在情绪的延伸，将一部旧时代的“社会问题剧”，转化为直面当代观众精神困境的心理剧场。

Travis Preston和该剧舞美设计Chris Barreca从1983年刚毕业就开始合作易卜生，当年他甚至觉得易卜生“被困在现实主义里、很无聊”，后来才发现易卜生是“神话性的作家”，作品有希腊悲剧的分量。因此这些年来他们一直在做一件事：把易卜生从客厅剧的框架里释放出来，用当代剧场的一切手段让演出成为“一个更有力量的事件”。

这一次的中文演出，是Travis Preston受赖声川之邀在会昌戏剧小镇驻镇创作的演出，Judy石茵戏剧构作，在赣南的这片戏剧梦土上，完成了又一次扎根在地、面向世界的深度孵化。

此次《海达·高布乐》的中文演出，也是近年来少数由国际一线导演完整驻留中国、从头创作中文版易卜生，而非简单来华排演；不是海外成品引进，而是扎根中国土地、东西方艺术家共同完成的跨文化经典再造。

虽然是基于既有剧本，但Travis Preston用的仍是“编作式（Devising）”的方法，他直言：“最令人兴奋的东西都发生在排练场”。会昌给他的感觉，不是“又一个戏剧节舞台”，而是一段难得的、可以安静下来，专注地和一群对的人慢慢长出一部戏的时间与空间。

经典之所以能够跨越时间，不在于一成不变，而在于每一代创作者都敢于以自己的生命经验与之相遇。在易卜生逝世120周年纪念的特殊节点，由国际导演、中文演员、本土驻镇创作，共同成就了这样一部作品，让《海达高布乐》以全新面貌与各地观众见面。

这是一次跨百年、跨地域的对话：从“译介易卜生”走向“共创易卜生”，为国内易卜生经典的本土化改编，提供一份崭新、厚重的样本，也让这个充满争议、永远鲜活的灵魂，继续在中文的剧场里发问。

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