从比拼到成长，演技类综艺的破局与转向

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今年三月末四月初，《无限超越班4》和《奋斗吧人生·演员篇》先后开播。两档节目保留演技比拼的核心内容，同时结合影视行业发展趋势做出针对性优化调整，把“演员成长”和“行业实训”放在中心位置。这一现象的背后，既体现出影视行业对优质专业演员的迫切需求，也清晰展现出综艺内容与影视行业深度融合的全新发展方向。

迭代脉络：从定向选角到竞技赛场，

在试探中前行

国内演员演技类综艺的发展，大致可分为萌芽选角期、演技竞技期、多元探索期三个阶段，赛制与定位逐步调整，但始终围绕“表演”核心展开。

首先是萌芽期的影视剧定向选角。早期演技类综艺并非是单独的类别，而是服务于特定影视项目的选角渠道。以《红楼梦中人》为代表，节目以选定李少红版本的《红楼梦》影视剧演员为目标，围绕角色适配度展开考核，无成熟竞技体系，也无专业演技教学环节。

随后是演技竞技时期，2017 年《演员的诞生》登陆浙江卫视。节目设置挑战赛、导师分组赛、导师团战赛、单挑赛、总决赛五轮对抗，以经典影视片段舞台剧演绎、影视化拍摄为核心比拼形式，由章子怡、刘烨、宋丹丹等导师投票决定去留，冠军可获得与导师合作影视的机会。这一阶段的核心特征是强对抗、强竞技，赛制全程围绕淘汰与晋级设计。与此同时，娱乐性话题的热度常常远超表演本身；黄圣依的“海娃死了”、欧阳娜娜“蚂蚁竞走十年了”等片段，更成为广为传播的娱乐化符号。

2018年，爱奇艺推出的《演员的品格》则更加聚焦于新人演员的竞技，将学习与实践相结合，不论是动物走秀还是沉浸剧场或者音乐剧演出，都具备较强的竞技性，且诸多实训并未对接行业内的真实情况与拍摄，而是聚焦于视觉娱乐效果与新意。

2019 年下半年开始，行业开始尝试突破纯竞技模式，加入导演视角与实战。腾讯视频《演员请就位》首创导演选角模式，陈凯歌、李少红、郭敬明等导演担任导师，采用S/A/B/C 分级评级，1:1 搭建影视场景，全程电影化拍摄，但核心仍为最佳演员评选，专业指导本质上仍服务于竞技结果。

优酷《演技派》定位为“年轻演员片场生存真人秀”，吴镇宇、张颂文等担任表演老师，加入即兴考核、定角考核与实景拍摄，首次贴近片场真实场景，但仍以明星学员对抗为看点，实训与实战结合浅层，于正等导师的话题度一度盖过学员成长。

总的来说，这一阶段的节目虽尝试融入实战元素，但赛制仍以竞技为核心，定位偏向娱乐流量，未真正建立“培养演员，服务行业”的核心逻辑，这也为新一代综艺的破局留下空间。

迭代破局：从对抗到成长的新一轮升级

2026 年开播的《无限超越班 4》与《奋斗吧人生・演员篇》，进一步跳出传统竞技框架，以演员成长、行业实训为核心，在赛制、导师、考核、落地路径等方面呈现出一定程度上的创新。

《无限超越班4》首创就业演员与待业演员分类面试模式，首期便结合专业评审与市场数据，对34位学员开展无缓冲高压筛选。

节目汇聚刘晓庆、何赛飞、郝蕾、吴镇宇、刘涛、李诚儒等实力派导师，点评直击表演细节与演员职业短板。郝蕾紧盯学员的微表情与台词节奏，精准把控表演质感；何赛飞则强调影视作品需坚守社会责任与表演价值底线，传递专业从业理念，整体指导更具针对性与实用性。素人演员“雪饼猴”王铁柱在面试小考中的真诚表露，张伦硕演绎病重妻子相关片段时的走心对白，均摒弃套路化表演，让节目回归表演本身的质感。

初步选定学员后，24位学员直接进入情境分组，四人一组开展情景演绎，在剧情与角色简单设定的基础上完成团队创作的训练与表演，采用“以训代练”的模式，导师在参演的同时同步进行现场指导，助力学员快速提升表演能力与团队协作能力。后续24位学员通过盲选分为四个班级进行跑组比拼，按组别进行积分累计，形成良性竞争氛围。值得注意的是，学员跑组剧目融入短剧项目，直观呈现影视行业市场现状。

《奋斗吧人生・演员篇》聚焦 20 位零基础新人，打造 4 个月封闭式全流程实训。节目不设淘汰制，完整记录新人从基础表演、片场礼仪到独立塑造角色的成长过程，搭建温柔陪伴式导师体系。导师从评委变为同行者与实操带教者，秦海璐亲自搭戏示范角色转换、邓超结合拍摄经验分享表演心得，即兴演出时陈赫精准指出学员们节奏不对和没有听搭档演员讲话的问题，短剧拍摄时陈子露从片场小白快速掌握镜头与台词技巧，都直观展现了零基础新人在老师指导下的专业提升。

区别于其他综艺的作品仅节目内播放，其最大突破在于真正打通从学习到实践再到上岗的路径，实训与真人互动短剧实拍同步推进，结业作品《强制心动：开局匹配死对头》与综艺同步上线短剧平台，实现毕业即就业的行业输送目标。同时，短剧的创作也将观众的主体性最大限度的放大，观众可在腾讯视频平台参与剧本选择和人物匹配。

两档节目定位各有侧重，《无限超越班 4》主攻已入行演员的职业化提升，《奋斗吧人生・演员篇》专注新人系统化岗前实训，但都共同完成了赛制从强竞技对抗到共生成长、最终目标从选出演技冠军到培养可用演员的转变，节目与行业的连接也变得更加紧密和务实。

平衡之困：从“综艺效果”到“专业落地”，

仍在路上

演技综艺的变化路径清晰可见，而当前主要的问题仍然是专业与娱乐的平衡仍未完全到位。

首先是娱乐噱头仍不可避免的成为前期吸引观众的看点。部分节目仍依赖导师话题、学员争议制造热度，如刻意放大表演失误、剪辑冲突片段，导致观众注意力偏离演技成长本身，专业教学的完整性被碎片化娱乐切割。

其次创新实训落地性参差不齐。部分节目将实训环节作为宣传点，却在节目中实践中流于形式，实训内容与行业真实工作流程脱节，学员学到的技能难以直接适配剧组需求。例如《奋斗吧人生·演员篇》短剧与综艺同步拍摄制作播出的形式固然创新，但就已经播出的内容来看，作品的流量、质量仍旧依托陈赫以及短剧演员王格格和陈添祥的出演。这种模式对于新人学员的帮助究竟有多大，仍需随着节目的推进进一步观察。

最后，节目与行业对接的长效性不足。多数节目仅在播出期间提供资源，结业后缺乏持续跟踪，优秀学员“综艺爆红、入行却消失”的现象仍存在。在《无限超越班4》先导片中，导师与导演对前几季的优秀学员进行成果跟踪与回顾，这一做法对节目起到承上启下的效果，但对于演员的辅助还局限于部分个体身上。后续或许可以邀请更多学员进行返场合作，将综艺和平台的作用最大化。

演技类综艺的核心价值，从来不是选出一个“冠军演员”，而是为影视行业培养更多专业、敬业的实用型人才。节目需要在专业与娱乐之间找到一个平衡点，可以保留适度娱乐元素以保障传播，但核心必须始终锁定在演技提升和助力演员成长上，减少刻意冲突与剧本化设计，让节目成为演员的职业助力点，而非单纯的流量赛场。唯有坚守“成长赋能”的初心，平衡专业与大众、实训与娱乐，这类节目才能持续发光，实现综艺价值与行业价值的双赢。

— THE END —

作者 | 段世雯

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 范雨函

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